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表演指导
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焦点专题 Focus 让自己成为一道桥李明洁：「不著痕迹的日常感最难。」
李明洁的身体里住著多种语言，那是舞蹈的、文本的、也是情感上的。 自幼科班出身，李明洁曾受过传统舞蹈的训练，成年以后，又有数年的光阴浸泡在街舞的世界中，并于其后转入北艺大修习舞蹈编创，她的体内已然拥有丰厚而多变姿态；另一方面，李明洁大学主修英文系，于课堂接触诸多戏剧文本，使其从事剧场动作设计一职，能有更多的选项抛给台上的表演者。 「从事这份工作的时候脑袋很忙，因为每个人的身体状态都不一样，彼此风格迥异，如果动作呈现出来的结果不如预期，也不能立刻说不要。」李明洁停顿一会儿，接著道：「所以我最常说的一句话就是：『大家可不可以帮我试试看？』嗯，对，我真的好常讲这句话喔。」
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焦点专题 Focus 共同创造出每一个角色李羿璇：「希望每一次都是从零开始。」
李羿璇说：「我觉得我是一个戏剧脑，然后工具是舞蹈。」 从小在妈妈的舞蹈教室跳舞长大的李羿璇，大学去念了戏剧系，硕士班与博士班都是舞蹈研究所若说她是名「舞者」、是位「编舞」，李羿璇会瞪大眼睛、坚定地挥手说「不是」。 有很大一部分是，她对编舞家、舞者的定义相对严格，认为自己既没有在舞团专职，也没有编过舞作；另一方面则是如她所说的：「我没有在编舞。」李羿璇举了前阵子协助编导李季纹完成的戏曲作品《马》（2022）为例，与两位演员施冬麟、刘冠良的工作方式并不是舞蹈编排，他们所饰演的马与马王，动作形象来源是来自草原之上热血奔腾之感，因此结合蒙族和藏族的动作元素，但皆非以蒙古舞或藏族舞来编排。 于是，很多职称都曾被套用到李羿璇身上，包含动作设计、动作与动态设计、表演指导、肢体指导等，也穿梭在果陀剧场、舞铃剧场、台北新剧团、无独有偶工作室剧团、台北海鸥剧场等大小不一、类型不同的团队；但她其实不会因他人如何称呼她、定义她而困扰，因为她清楚的是：自己是与导演、演员一同创造出角色与画面。
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焦点专题 Focus 违背生活惯性才能挖掘的惊喜田孝慈：「身体会给出千万种不同的答案」
「动作设计」这个职位，随著其涉入的深度与作品的定位，有时有不同的称呼出现，粗略来说倘若面对音乐剧舞蹈编排，会被称作舞蹈设计；若是参与创作发想，则可能被放在表演「指导」的位置。田孝慈横跨在这些称呼中，只说自己不太在乎如何被定位。 「像我上次跟河床剧团工作《被遗忘的》，本来是以动作设计的身分进入，后来他们把我拉到副导演的位置，我猜，可能是在排练过程中我同时会丢出很多想法跟导演一起工作吧？因为我一直都是创作与表演并行的工作者，所以同时会思考很多事。」田孝慈说。 顺此逻辑，职位称呼的不同，其实也取决于和不同导演工作的界线对方释出多少空间让人发挥？动作设计的想法可以涉入得多深？所谓的设计是尽可能符合导演的想像、或者是让所有人合力完成一个别开生面的样貌？ 这些问句，像是一领一随的探戈，田孝慈偶尔引领，偶尔是跟随的那一方，她说：「但无论如何，我们都是一起完成了这个作品，完成作品中的身体，倘若最终的成果是贴合情感调性的，我就会很开心。」