文化演化
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特别企画 Feature Q4:艺术的演化如何影响我们?从文化演化观点,探勘艺术发展的天择与人选
如果问你人类创作艺术的能力和美感从何而来,可能有3种答案:从每个人独特的心灵里表现出来,受文化背景的形塑而成,或依循生物本能。这3个答案都正确,我们只是不知道比例多寡。然而,后两个部分表示,我们在创作艺术时,并不是完全的自由。 人类的艺术偏好有部分受制于生物本能。我们的美感可能源自生存或繁衍的需求:大山大海和缤纷的花朵表示丰沛的生态资源、炫目的反光代表水源、真实的犯罪和爱情故事会直接影响生存和生育、对称的五官和平滑的皮肤反映出健康的潜在伴侣,我们的祖先中,在意这些东西的人们更容易存活并把基因传下去,我们遗传了这些偏好后,也一起喜欢上外观类似的园艺造景、炫目的宝石、犯罪和爱情故事、以及维纳斯和大卫,即使园艺植物和宝石其实不能吃、故事是虚构的、画作和雕像不能跟我们结婚。 基因演化影响我们的艺术,这并不意外,其他动物也因同样的原因做出不少类似艺术的事,例如许多鸟类在求偶时会使用复杂的鸣唱、空间装饰、或求偶舞。在这些行为中,不但表演者能够学习许多新的技巧来改善自己的表演,异性也有能力鉴赏不同的表演,挑选心仪的对象。 当艺术从文化长出 除了生物本能,我们的美感和艺术创作确实也受到社会文化的影响。世界各地的人们没有因为同样的生物本能发展出一模一样的艺术,也没有由每个人独特的心灵创作出完全不同的艺术,而是依各地文化发展出许多不同的艺术风格和审美观。例如东亚文化比西方文化更强调整体的观点,而不是基于古希腊传统进行化约和分析,所以发展出较复杂的景物画,而不流行西方的肖像画和静物画;在摄影构图时,也倾向纳入更多背景,而不是用特写。非裔美国人的「酷」,日本的物哀、幽玄和侘寂,也都是特定文化中发展出的独特艺术风格。 文化影响艺术的方式之一是透过语言。各语言的音韵不同,因此诗歌的押韵和节奏会有不同的编排,例如中文的唐诗讲求一致的字数和声调对仗,但日文的俳句则要求五、七、五音并区分长短音节;义大利十四行诗每句都要押韵,而英文的无韵诗却是用轻重音形成韵律。 语言不止透过音韵和诗歌影响艺术创作,更在词汇上直接影响我们对美的判断。例如在日语中,有一个词汇专指从叶隙间洒落的阳光,叫「木漏れ日」,所以日本人把这个光学现象视为一件独立的事物,注意到它,以此为题创作出不少歌
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
我从2021年开始支援两厅院《好哲凳》思辨讲座和Podcast,我念哲学,对艺术涉猎有限,在这合作之前,我最深的艺术体验应该是游玩PS上的动作游戏《血源诅咒》。《好哲凳》对我来说相当新鲜,让我看到艺术的趣味,也看到哲学实用的可能。《好哲凳》希望促进艺术和社会之间的对话,我们邀请社会议题的倡议者、科学家、社会学家和哲学家来跟艺术家交换意见,因为我们相信人对美感、知识和良好社会、多元文化的向往有共通性,也相信这些事情最终都是关于我们可以如何活出美好生活,成为更好的人。 对我来说,人类和人类生活互为因果。一方面人类决定自己要如何生活,另一方面,你能想像你接下来要如何生活,这也决定于你过去的生活经验。文化上许多革新和多元仰赖艺术家的创意和努力,也仰赖人类累积至今的文化土壤能激发这些创意、社会氛围能支持和包容这些努力。在这期《PAR》的封面故事系列专文里,我们邀请了几位专家,从不同方向聊聊,这些「艺术家背后的手」如何影响创作和诠释的自由,而我们又有哪些事情可做。 从酷儿观点出发,郑芳婷讨论现实社会对性的看法如何约束我们的想像,以及艺术如何一方面诞生于现实,一方面反过来改变现实,让我们能看得更广。借由当代分析美学的养分,林斯谚讨论艺术的观众能有多少诠释的自由,我们什么时候有理由参考创作者的意见,什么时候应该考虑「作者已死」。以文化演化的观点看,叶多涵让我们能看出多元社会的潜力,了解当文化濒亡,我们到底失去了什么。最后,蔡宜文反省这个资本主义社会,提醒我们很多时候当选项看起来增加,自由其实减少。 这些讨论都跟我们进行创作和诠释时的「预设条件」有关,只有了解自己背后有哪些手,我们才能真正了解自己为何拥有现在、为何向往未来。
