PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature Q5：能赚钱的文化，就俗气吗？

从社会学观点，拆解消费的认同想像

2023上半年的诚品华语创作排行榜里，主打正能量和励志的作家黄山料占据前4名，引来许多嘲讽与鄙视，有些人强调「我不会看这种书」，有些人因此担忧当代人阅读素养。畅销书并不是头一次带来焦虑，过去肆一和Peter Su等作者都引发过类似的惊恐与讨论。 对一些人来说，励志书不算文学。文字要成为文学，似乎得先跨过一个门槛。社会学者李令仪对台湾出版业有深入研究，他曾指出，编辑、行销等从业人员往往必须面对文学与商业的「双重逻辑」。这个概念来自法国文化社会学者布赫迪厄（Pierre Bourdieu），强调文化人一方面身处「倒转的经济世界」，要为了艺术而艺术，去否定世俗的经济逻辑，另一方面又要以主流价值来界定商业的成功，不能不在乎排行榜。 「双重逻辑」不只影响业者。之前MOMO购物网把书大打折，影响独立书店运行，引起「图书统一定价制」的讨论，在这里，消费者也被卷入价值战争，光是选择跟谁买书，都面对双重逻辑：你选择活在市场世界，把书仅仅当成商品、便宜就好吗？还是选择活在倒转世界，用其他资格衡量书的价值？ 不过不管你怎么选，这选择算是自由的吗？ 冲突背后的自由假象 当然不是。 首先，我们要看到这场神仙打架背后的某种神秘价值。 跟我同龄的听团仔们，时常有人强调自己只听五月天「地下乐团时期」的作品，强调现在的五月天「太商业化了」。显然现在的五月天已经是某种商品，而不是纯粹的艺术品。艺术品所需的「某种价值」，好像反而会随著经济资本的累积而减少。 照布赫迪厄的说法，这种价值其实也是一种资本，在其理论中，除了经济资本外，尚有「社会资本」和「文化资本」，前者是你当前社会地位拥有的社会网络，也就是人际关系，后者是你在当前社会因为具备特定能力，而被认为有品味、有教养。 然而，哪些社会网络值得注意？哪些能力算是有品味、有教养？判断的标准，就看这些东西可以换成多少「象征资本」。 在一个社会场域里，粗略来说，主流地位的价值体系觉得哪些东西好，哪些东西就有象征资本。这些东西可以是什么，很难说清楚，可能是声誉、名望或品味，例如什么样的音乐能登大雅之堂、哪一本小说是现代主义文学哪一本是写实主义的作品等。不同的场域有不

文字|蔡宜文
第355期 / 2023年09月号

特别企画 Feature Q4：艺术的演化如何影响我们？

从文化演化观点，探勘艺术发展的天择与人选

如果问你人类创作艺术的能力和美感从何而来，可能有3种答案：从每个人独特的心灵里表现出来，受文化背景的形塑而成，或依循生物本能。这3个答案都正确，我们只是不知道比例多寡。然而，后两个部分表示，我们在创作艺术时，并不是完全的自由。 人类的艺术偏好有部分受制于生物本能。我们的美感可能源自生存或繁衍的需求：大山大海和缤纷的花朵表示丰沛的生态资源、炫目的反光代表水源、真实的犯罪和爱情故事会直接影响生存和生育、对称的五官和平滑的皮肤反映出健康的潜在伴侣，我们的祖先中，在意这些东西的人们更容易存活并把基因传下去，我们遗传了这些偏好后，也一起喜欢上外观类似的园艺造景、炫目的宝石、犯罪和爱情故事、以及维纳斯和大卫，即使园艺植物和宝石其实不能吃、故事是虚构的、画作和雕像不能跟我们结婚。 基因演化影响我们的艺术，这并不意外，其他动物也因同样的原因做出不少类似艺术的事，例如许多鸟类在求偶时会使用复杂的鸣唱、空间装饰、或求偶舞。在这些行为中，不但表演者能够学习许多新的技巧来改善自己的表演，异性也有能力鉴赏不同的表演，挑选心仪的对象。 当艺术从文化长出 除了生物本能，我们的美感和艺术创作确实也受到社会文化的影响。世界各地的人们没有因为同样的生物本能发展出一模一样的艺术，也没有由每个人独特的心灵创作出完全不同的艺术，而是依各地文化发展出许多不同的艺术风格和审美观。例如东亚文化比西方文化更强调整体的观点，而不是基于古希腊传统进行化约和分析，所以发展出较复杂的景物画，而不流行西方的肖像画和静物画；在摄影构图时，也倾向纳入更多背景，而不是用特写。非裔美国人的「酷」，日本的物哀、幽玄和侘寂，也都是特定文化中发展出的独特艺术风格。 文化影响艺术的方式之一是透过语言。各语言的音韵不同，因此诗歌的押韵和节奏会有不同的编排，例如中文的唐诗讲求一致的字数和声调对仗，但日文的俳句则要求五、七、五音并区分长短音节；义大利十四行诗每句都要押韵，而英文的无韵诗却是用轻重音形成韵律。 语言不止透过音韵和诗歌影响艺术创作，更在词汇上直接影响我们对美的判断。例如在日语中，有一个词汇专指从叶隙间洒落的阳光，叫「木漏れ日」，所以日本人把这个光学现象视为一件独立的事物，注意到它，以此为题创作出不少歌

文字|叶多涵
第355期 / 2023年09月号