泥巴
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新锐艺评 Review声音与形体之间的再造风景
虽未曾亲眼观赏过《泥巴》的第一版,但从之前数版《木兰》、去年的《六部曲》,直至此次新版《泥巴》,朱宗庆打击乐团的「击乐剧场」系列可说逐步走出一条清晰的创作脉络;从《六部曲》至此次重返剧场,最大的惊喜在于舞台构思与整体调度的进化,也展现了团队在形式与叙事上的持续实验。 舞台设计甚具巧思。悬挂式乐器的配置不仅让换场流畅、节奏紧凑,也形塑了舞台的立体感,使观众的视觉经验从平面延展为层次分明的景深构图。垂吊的乐器在光线下成为空间装置的一部分,既是声音的来源,也是视觉的雕塑。这种「乐器即舞台」的思考,呼应了当代音乐剧场中对声音物件化与身体化的探索。 值得注意的是,导演与技术团队将《六部曲》的投影更升级,运用了即时摄影与投影的方式,将舞台上的局部动作扩大于萤幕,营造出强烈的现场感。这一设计在谢幕段落尤为动人:演出者的姓名与影像并置,使观众能即刻连结舞台上熟悉却瞬逝的面孔,突破剧场常有的距离感,让互动更为亲密。此举也巧妙延伸了作品「记忆」与「痕迹」的主题,让观看成为一场回望的行为。 从表演层面观之,团员的肢体表现进步显著。相较过往作品中偶见的拘谨与尴尬,此次舞台行走与动作节奏自然流畅,演奏者在角色与乐手之间的转换更为自如。这样的跨界训练显示团队已逐渐掌握「演员乐手表演者」的多重身分,体现击乐剧场的本质。然而,部分段落出现偏高的音质,使气氛略带亲子剧场的轻巧感,削弱了作品的深层力度。
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音乐 迎向团队40周年庆击乐剧场《泥巴》大幅改版上演 朱团为自己说声生日快乐!
为迎接明年朱宗庆打击乐团40周年的到来,乐团将于9月起推出击乐剧场《泥巴》全新版本。本作原为2019年、2021年推出的第2号击乐剧场,描述「瓷林」创办人林光清从苗栗芦竹湳乡间走向国际品牌的故事,在乐团40周年前夕的2025年,朱团再度重演《泥巴》,并以乐团4个世代的人脉,重新打造一个「彻底归零、再出发」的版本。 艺术总监朱宗庆表示:「2022年底的仓库火灾,把前一版所有布景、道具和部分乐器都烧光了,让我们这次一定得重新制作。再次检视的同时,发现《泥巴》其实不只是林光清先生的故事,也很像是乐团即将迈入40周年『再燃斗志』的心境。」
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朱团2025击乐剧场《泥巴》全新改版首演 奔向40周年倒数100天
朱宗庆打击乐团第二号击乐剧场《泥巴》,2025年第三度搬演并进行全新改版,制作团队与乐团团员已展开如火如荼的剧场周工作。在距离乐团成立40周年倒数100天的此刻,历经疫情与火灾冲击及「JPG40倒数1000天」的连串计划与整合行动,击乐剧场《泥巴》从「浴火重生、再燃斗志」的再制,走到了「永远再出发」的重塑。
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朱宗庆打击乐团击乐剧场《泥巴》三度搬演 9月起全台巡演
朱宗庆打击乐团第二部「击乐剧场」作品《泥巴》于2019年诞生,从苗栗芦竹湳的家园情怀出发,揉合陶艺与打击乐的跨界创新,探寻投身热情的「变与不变」。乐团亦于2021年选择以《泥巴》作为35周年重点作品再度搬演。
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音乐 朱宗庆打击乐团《泥巴》
把家乡泥土 捏塑成动人击乐剧场
在首度结合打击乐与京剧元素、以击乐剧场《木兰》成功开创跨界新视界后,朱宗庆打击乐团在二○一九年再度出击,让打击乐和陶瓷工艺相互共鸣,推出新作《泥巴》作为年度压轴。朱团以陶艺企业家林光清为素材,在剧中塑造了主角「泥巴」,一个爱做梦的孩子,在乐声里他幻想、创造,也铺陈与陶艺间的关联,为家乡点缀缤纷声响、也在窑烧中彩绘绚烂人生。
