PAR 表演艺术杂志

为迎接明年朱宗庆打击乐团40周年的到来，乐团将于9月起推出击乐剧场《泥巴》全新版本。本作原为2019年、2021年推出的第2号击乐剧场，描述「瓷林」创办人林光清从苗栗芦竹湳乡间走向国际品牌的故事，在乐团40周年前夕的2025年，朱团再度重演《泥巴》，并以乐团4个世代的人脉，重新打造一个「彻底归零、再出发」的版本。

艺术总监朱宗庆表示：「2022年底的仓库火灾，把前一版所有布景、道具和部分乐器都烧光了，让我们这次一定得重新制作。再次检视的同时，发现《泥巴》其实不只是林光清先生的故事，也很像是乐团即将迈入40周年『再燃斗志』的心境。」

音乐与剧场的双线叙事

导演李小平表示，这次的改版「大幅度回归音乐本质上的叙述，降低文本的叙事」，并以「奔跑」作为象征，展现林光清及朱团面对挑战仍坚持前行的姿态。他形容：「在舞台上跑步，之后气喘吁吁却仍要拿起鼓棒优雅地演出，这就是朱团跨出舒适区勇往直前的态度。」

新版《泥巴》由编剧邢本宁以「火」与「光」为核心意象，呼应陶艺的冶炼与击乐瞬间的火光交错，部分国语、部分台语的演出，也理出了双叙事线的脉络。音乐部分则由驻团作曲家洪千惠带领，并结合团员黄堃俨、卢焕韦、高瀚彦的共同创作，从导演发想、创作、排练、再修改的方式往返地磨出成品来。「第1版的泥巴以『家』为诉求，第2版小幅更动。」朱宗庆透露，这次原本只打算小幅度修改，结果整体调整后，音乐改变了7成、舞台更是百分之百改变！

原型人物登场，艺术与人生的交会

原本的《泥巴》已经是成熟的作品，如何进化？李小平坦言：「直到此刻，剧本、音乐都还在进行式。」但在记者会呈现后，他有信心地说：「开场朱团的团员是匍匐在地板上，聆听大地的震动之音，慢慢将声源化成自己的十八般武艺，我相信最后的完成会是很高的！」他想像观众进场，大幕拉开，以为来错地方，「我想用这样的方式去『吓』观众！」

更令人期待的是，本次巡演特别邀请故事原型人物——「瓷林」创办人林光清亲自登台客串演出。透过「奔跑」的形式，他将以身体力行，展现自身奋斗的故事与精神，与朱团的击乐旅程相互呼应。

新版《泥巴》除音乐与剧场语汇的革新外，也融入了朱团从2025年推出「奥德赛计划」带来的国际交流成果。团员自非洲迦纳返台后，将当地旋转打击沙铃Asalato纳入演出，为作品注入截然不同的能量。灯光设计车克谦、服装设计林秉豪、舞台设计陈慧，加上影像设计王奕盛的制作群，让新版《泥巴》在视觉上也焕然一新。

朱宗庆强调：「我一直以来的做法就是将打击乐介绍带给大家，用不完的素材不断带来打击乐的可能。《泥巴》改变那么多，这是我的诚恳，希望做到最好。」李小平则总结，原始的《泥巴》致敬工商百业在台湾这个土地上努力的人，在40周年到来前，朱团也该说说自己的泥巴情怀吗？就这点来说，「朱团值得用《泥巴》来为自己说声生日快乐！」