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晃晃跨幅町
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艺术家请回答蔡佾玲 维持身心平衡，继续在表演这条路上前进
2025年可以说是蔡佾玲丰收的一年，但也可以说是忙碌的一年。特别是下半年的两部作品《K与庞蒂的神秘降灵》与《海妲．盖柏乐》，挑战了两种截然不同的创作模式与角色样貌《K与庞蒂的神秘降灵》打破角色框架，并且经历多年发展，而《海妲．盖柏乐》则让蔡佾玲再次面对经典文本，同时这位女主角也被誉为现代剧场中最难诠释的角色之一。延续、深化，然后创造，似乎是一位演员反复追寻的道路，那么私底下的蔡佾玲呢？这次我们公开征求问题，从生活到表演，全面展现一位演员的里里外外。
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戏剧 是时候来点经典文本了！从演员出发 起动当代台湾的《欲望街车》
没有创作者不想挑战教科书里的经典角色。对于自在穿梭中西方各种剧场形式的台湾重要剧场演员蔡佾玲来说，在流转于大小剧场的路途上，似乎也来到了回头挑战经典写实文本的时刻。但近10年的台湾剧场，或出于市场考量，或是创作者自己的题材选择，表演者很少能有与经典角色细细打磨工作的机会。在某次与策展人耿一伟聊天时，耿一伟抛出与她以往舞台形象距离甚大的《欲望街车》女主角白兰琪，希望能作为她职涯下一步的挑战，而刚好2023年台南艺术节邀请耿一伟担任策展人，整个制作就这么从演员出发，一步步水到渠成般地成形。 练基本功，走自己的路 美国剧作家田纳西．威廉斯（Tennessee Williams，1911-1983）的重要作品《欲望街车》，生动谱写1940年代美国南部小镇生活里，人们琐碎日常中埋藏的欲望与情感，刻画超时空的人际关系与人性困境。剧本在1951年由马龙．白兰度（Marlon Brando）与费雯．丽（Vivien Leigh）两位风格强烈的演员于电影中诠释后，成为全球影迷心目中的人物模板，也让剧本角色拥有跨语言共享的既定形象。 为了不落入与电影比较的宿命里，剧组核心3人：蔡佾玲、导演陈侑汝与制作郑涵文在讨论选角时，从好几位一直想合作的演员中，逐一与剧本现有角色配对，看看能产生什么样的神奇火花。像是被邀请担纲男主角史丹利的萧东意，在尚未开排前都以为自己是饰演第二男主角米契，直到导演打破这个幻象，邀请他更突破自我定位去探索、开展属于现代男性与演员个人特色的当代史丹利新面貌，既是定调为以演员为主体发展的制作，表导演就得更努力享受与感受这样的练功过程。
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女性困境极致书写 《海妲．盖柏乐》直抵人性深渊
被誉为「戏剧史上最复杂女性角色之一」的《海妲．盖柏乐》，自1890年发表以来，始终是全球剧场反复诠释的经典文本，也是无数演员心中向往又畏惧的「表演圣杯」。晃晃跨幅町2026年在台北表演艺术中心（北艺中心）的全新演绎版，5月8日至10日于球剧场登场，将原本近3小时的演出精炼为约105分钟，让观众成为「读心者」，体会人性中未说出口却最为锋利的情绪缝隙。
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特别企画 Feature蔡佾玲：冷冽幽微与温柔通透并存的表演身体
蔡佾玲，以表演与教学为业，数年来参演作品无数，屡获国家奖助出国进修与发表作品，作品类型跨足不同主题、面向与题材、形式，多次受国际重量级导演邀请合作演出，并于今（2025）年入围第1届台北戏剧奖最佳戏剧类女演员奖。同时，她也任教于国立台湾艺术大学戏剧学系，于教学现场贡献所学。近年的她，除稳定且近乎不间断地参与演出，也于2023年与音乐艺术家王榆钧成立「晃晃跨幅町」，更有企图地整合自身的表演方法与能量，从接收剧团邀约，到主动发起创作，逐步厘清自身脉络，将并存于身体里头的幽微与通透，借由表演投入于每个角色与创作之中。 注目焦点一 从舞蹈的身体到戏剧的身体，蔡佾玲多年来浸淫于剧场表演之中，却不限制自身所收纳与融会的各种表演方法。数年来，她接触国际间多位大师的洗礼，包含日本导演铃木忠志的工作方法、希腊导演特尔左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回归」训练方法等，更加整合自己的身心于表演里，逐步构成属于蔡佾玲的表演系统。 注目焦点二 自2023年起，蔡佾玲与多年好友、亦是音乐艺术家的王榆钧共同成立表演艺术团队「晃晃跨幅町」，并担任艺术总监。这个团队有别于常见的剧团结构，未有固定导演。首部作品《欲望街车》（2023），与多位知名剧场演员合作，接续推出结合不同媒材的音乐剧场《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也与演员洪健藏合作儿童艺术节作品《小鱼散步》），并于今年推出易卜生经典剧作《海妲．盖柏乐》，去挑战现代戏剧中最复杂且难解的女主角之一。借由经典剧作，蔡佾玲不只挑战个人的表演能力，同时也发展属于团队的创作方法，突破自身的更多可能。 注目焦点三 蔡佾玲不囿限于自身的角色框架与类型，今年挑战的两部演出《K与庞蒂的神秘降灵》与《海妲．盖柏乐》，正是两种截然不同的创作模式与角色样貌。若《海妲．盖柏乐》面对的是经典文本的过往脉络，以及自身演技的持续琢磨；那么《K与庞蒂的神秘降灵》则打破了演员的诠释系统，尝试找到共同创作的其他想像。作品经多年发展，撷取田野调查过程的灵光，蔡佾玲所饰演的角色甚至多数时间看不见脸部表情，
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特别企画 Feature蔡佾玲，请回答！
Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：我最满意的一件事，是在高强度的生活里，学会重新与自己对话。 过去，我总被责任与理想推著向前，几乎忘了停下。今年我尝试放慢节奏，让「活著」这件事重新变得清晰。创作与生活的界线开始模糊，我发现，能真实地感受日常，感受时间流动的微光，本身就是一种创作。 能好好活著，是一种能力，也是一种选择。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：我观察到表演艺术正朝著「跨媒体」、「互动性」的方向发展，也走向更深层的「观众参与」。观众不再只是静静坐在黑暗中观看，而是被邀请进入作品，与创作者一同成为叙事的呼吸。这样的变化，让剧场重新找回它的社会能量与即时性。 同时，我也注意到「全球化与在地化」的角力，以及「经典与创新」之间那细腻的并存。许多复排作品不再只是重演，而是在当代语境里重新对话，让旧文本透出新的政治意涵与族群光谱。 我喜欢这样的成熟当创作者能以当下的身体向历史提问，那是一种诚实又动人的创作状态。这些经验，让我更明白自己想把创作带往哪里。未来，我希望透过「晃晃跨幅町」，持续实践这个角度的思考让作品与观众的边界更流动，让创作不只是被观看的事件，而是一次共同的存在与感受。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？ A：我乐观地看见，表演者与观众之间的界线正在慢慢消融。 创作不再只是「完成的作品」，而是「进行中的关系」。观众不只是看，而是一起感受、一起共振，剧场因此更贴近生活的本质。 AI 与新科技的出现，也为我们打开新的感
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《小鱼散步》冒险历程 看见了、听见了、遇见了丰富想像
某天傍晚，小鱼帮爸爸出门跑腿买鸡蛋，一路上，她一下子跟著小猫影子走在屋顶；一会儿将视线穿过弹珠，成了蓝色大海里的小鱼；戴上被遗忘在树下的眼镜，变身为妈妈二号⋯⋯她把日常变成丰富的想像，回到家，塑胶袋空空的，她却跟爸爸分享了满满的一天。知名绘本作家陈致元作品《小鱼散步》曾获第十三届信谊幼儿文学奖首奖、入选义大利波隆纳插画展、英文版获美国《出版人周刊》杂志评选为2003年度最佳童书，现今化身为剧场作品，于7月12日、13日在台北表演艺术中心蓝盒子演出。