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角色带不走的衣服，我就收下了
作为一名戏剧服装设计师，谢建国说他此生最常听到的一个问句，就是：「这些衣服你要不要带走？」 谢建国自北艺大毕业，就跟著导演郑文堂拍摄纪录片，其设计出道之作，便是替二二八纪录片打造具有时代感的服装。经年累月之下，无论是经典跨界歌仔戏、大型儿童剧、甚至台湾早期能数得出来的偶像剧时装，他全做过一轮。正因如此，他比谁都清楚，设计固然是门学问，然与设计之难度不相上下的，恐怕是「保存」。 「每次拍完戏以后，大家就问我要不要把衣服带回去。我都说我不要！哪来这么大空间收这些衣服啊。」如斯拒绝了十几年，然而，到了2023年，他的回答出现剧烈逆转。谢建国开始放话，告知过去合作对象：那些要丢要收要放弃的衣服们，全都过来吧，他谢建国肯收了中间究竟发生什么事？谢建国答，因为他做好觉悟了。 诞生：永续空间的崛起，源自一个提问 下戏以后，用过的戏服都到哪去了？以影视公司来说，他们多有自己的仓储，「在林口租一个大空间，1个月5,000元，又闷又热。每次碰到新制作，公司都会请设计师先去仓库翻翻看有没有合用的我才不要，衣服放在那边，没开冷气衣服一下就发霉了，找了半天，能用的也没几件。」谢建国说，这样的状况其实不仅出现在影视产业，剧场工作亦然。 服装为视觉的灵魂，一穿上去，台词都还没念呢，时代感与角色的氛围便浮出水面，不可马虎。且众所皆知，一个人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁边闪现的配角群，穿上的衣服也都得规规矩矩，「特别是拍校园剧，光是制服，你一口气就得做30、40件，可是这场戏拍完以后，衣服还不是全部要封起来。」 角色们的衣服，丢掉浪费，放再仓库则是逃避面对，因此谢建国无论是在哪个制作案中，都会有人在结束以后、回过头来问他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」 「过去中影有一位服装师李伯伯，后来在西门町开设一间服装租借，叫做『金宏服装』。早期我如果要用到古装，都是过去找他借。一直到他年纪大、做不动了，把店收掉前，李伯伯也问过：他店里的衣服我要不要？」这问句跟了他一辈子，谢建国第一次动摇，大概就是出自李伯伯之口的缘故。 不过，这件事情非同小可，收下衣服，便不是责任心的问题，而
文字|郝妮尔
第356期 / 2023年11月号
