孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）说话的方式，让人想起她的舞蹈：不急著快速前进，但每个文字都在缓慢思绪中移动著。话题从她的成长记忆，谈到疫情期间诞生的《茉莉．献舞》，以及她与科技之间那种既好奇又保持距离的关系。
两个世界，同一个身体
孔坎从小透过家族接触民间表演，后来进入泰国戏剧艺术学院，接受正统宫廷舞训练，同样是舞蹈学科，却是截然不同的两个世界，她说，当时并不刻意思考两者如何连结，只是让身体吸收：「现在回头看，它们都活在我身体里，同一个身体，只是来自不同脉络，有不同的使用方式。」她并不试图把它们统一，反而更感兴趣的是：这些不同的舞蹈能否在同一个身体里共存？
2010年起，她成为皮歇．克朗淳舞团的全职舞者，这段关系从根本改变了她理解传统的方式：「以前在学校，老师教你手放哪里、眼睛看哪里、身体怎么摆。但皮歇要我们看形式的底下——为什么这个动作会发生？方向是什么？节奏是什么？不同身体部位之间的关系是什么？」她开始理解的不再只是形式，而是产生形式的系统：「这给了我更多能动性（agency）——我开始能够做决定，而不只是重复我学过的东西。」
孔坎提到，参与舞团在曼谷象剧场的「Re-mapping Tradition」工作坊，让她以一种近乎解剖的眼光重新看待自己的身体：「当我们移去服装、角色、音乐和文化脉络，就能清楚看见身体本身。我可以看见重心、方向、时机，以及不同身体部位之间的协调关系。有时候传统的视觉太强烈，让我们停止看见它底下真正的动作。」她也承认，去除脉络的同时，有些东西确实可能流失——那些传统舞者在谈论自身传统时所说的历史、信仰、情感与社群关系：「Re-mapping Tradition对我来说像是一个向内看的工具。它是重构，这种重构帮助我们更清晰地看见动作。」
疫情与数位神殿的诞生
在COVID-19疫情期间，中断了所有实体聚集，庙门关了，人无法前往许愿，孔坎开始思考：当身体无法到达神殿，那个愿望去哪里？「我开始想，这种关系能不能以不同的方式存在？」
《茉莉．献舞》（Mali Bucha: Dance Offering）由此而来：Mali（มาลี）：源于梵文 mālā（माला）一系，意指「花、花环」，在作品中亦带有「女性／女性舞者」的联想；Bucha（บูชา）：源于梵文 pūjā（पूजा），意指「敬奉、礼拜、祭献」，因此，Mali Bucha字面上可理解为「以花敬奉」、「花之献祭」或「献花礼敬」。放在孔坎的作品脉络中，也可引申为女性舞者以舞蹈作为供奉，孔坎以扩增实境（AR）与虚拟实境（VR）建立了一座数位神殿，让观众以虚拟的动物与花束作为供品，在数位空间中许愿、还愿，供品累积，神殿随之更加鲜活：「数位神殿不是要取代实体神殿，它是另一个让这个行动能够发生的地方。」
而《茉莉．献舞》的根，扎在「Rum-Kea-Bon」这个有400多年历史的泰国民间舞蹈传统，「Rum」在泰文里是「舞蹈」，「Kea Bon」则指「履行誓愿」——在泰国的信仰与仪式实践中，Kea Bon意味著当一个向神圣存在或灵性力量许下的愿望得以实现后，回来兑现承诺。因此，「Rum-Kea-Bon」可以理解为：以舞蹈作为供奉，履行还愿之诺：「你在街角庙前许愿，愿望实现后，回来以舞蹈还愿。是一种日常生活里的信仰实践，不是宫廷表演，是给人民的舞蹈。」动作语汇源自泰国古典舞，但沟通的方式不同——不是展示技艺，而是传递，舞者是中介，把人间的愿望送达神明，再把神明的回应带回人间。
在作品里，她不再只是「中介者」，而是「介面」：「当我们使用AR，每个观众都有自己的介面——手机、VR设备。观众的行动本身也成为传递的一部分。有时候是我的身体，有时候是数位化身，有时候是整个环境在携带某些东西。」
至于如何让数位神殿感觉神圣？她说得直接：「我无法创造神圣。神圣来自人与这个空间建立的关系——当人们回来、行动、记得某件事——我只能创造一个条件，让有意义的关系有机会在其中发生。」
值得一提的是，《茉莉．献舞》早在几年前便曾在台湾驻村，当时她在屏东蒂摩尔艺术生活节期间进行驻村创作，呈现了部分作品的雏形片段，如今带著完整制作重返台湾，在卫武营国家艺术文化中心正式演出，是另一种意义上的还愿。
分享语境，共享知识
面对台湾观众，孔坎说她并不期望大家完全理解泰国文化的每一层指涉：「我希望观众能透过一件非常简单、非常真实的事情进入这个作品——『许愿』这个行为，因为每个人都曾为某件事许愿。」作品中出现的各种动物形象，各自对应不同的愿望类型：健康、爱、家庭、自由、成功、幸福，这些愿望跨越文化而存在：「从那里出发，作品可以打开更大的问题：我们今天相信什么？我们把愿望放在哪里？传统、科技与身体，如何持续形塑这些关系？如果观众回家后还在想著自己的仪式、自己的愿望、自己与信仰的关系，那这个作品就已经超越了泰国文化，进入某种更普遍的人性。」
巡演至今，各地观众的回应各有侧重——有人关注技术如何运作，有人看见泰国人如何在日常生活中处理信仰，也有人对她这个传统舞者同时驾驭科技感到好奇。她说，能在不同语境中沟通，不沦为异国风情的消费对象，是她最在意的事：「我需要我的作品是普遍的，不只是异国情调的（exotic）。」
访谈尾声，她谈起同时身为皮歇．克朗淳舞团成员与独立创作者的处境：「在舞团里我有很多答案，但有些事情我必须自己面对，确认那不只是一个梦，而是真实的——那是只有自己才能做的事。」她停顿了一下，用一个词总结这一切：「Wire」，网路、连接。「我们做的事像是把一条条线拉出来，让不同文化、不同脉络的人彼此相连。知识是共享的，但我们分享的是各自的语境，我对这件事感到兴奋。」
