作为一名戏剧服装设计师，谢建国说他此生最常听到的一个问句，就是：「这些衣服你要不要带走？」
谢建国自北艺大毕业，就跟著导演郑文堂拍摄纪录片，其设计出道之作，便是替二二八纪录片打造具有时代感的服装。经年累月之下，无论是经典跨界歌仔戏、大型儿童剧、甚至台湾早期能数得出来的偶像剧时装，他全做过一轮。正因如此，他比谁都清楚，设计固然是门学问，然与设计之难度不相上下的，恐怕是「保存」。
「每次拍完戏以后，大家就问我要不要把衣服带回去。我都说我不要！哪来这么大空间收这些衣服啊。」如斯拒绝了十几年，然而，到了2023年，他的回答出现剧烈逆转。谢建国开始放话，告知过去合作对象：那些要丢要收要放弃的衣服们，全都过来吧，他谢建国肯收了——中间究竟发生什么事？谢建国答，因为他做好觉悟了。
诞生：永续空间的崛起，源自一个提问
下戏以后，用过的戏服都到哪去了？以影视公司来说，他们多有自己的仓储，「在林口租一个大空间，1个月5,000元，又闷又热。每次碰到新制作，公司都会请设计师先去仓库翻翻看有没有合用的——我才不要，衣服放在那边，没开冷气衣服一下就发霉了，找了半天，能用的也没几件。」谢建国说，这样的状况其实不仅出现在影视产业，剧场工作亦然。
服装为视觉的灵魂，一穿上去，台词都还没念呢，时代感与角色的氛围便浮出水面，不可马虎。且众所皆知，一个人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁边闪现的配角群，穿上的衣服也都得规规矩矩，「特别是拍校园剧，光是制服，你一口气就得做30、40件，可是这场戏拍完以后，衣服还不是全部要封起来。」
角色们的衣服，丢掉浪费，放再仓库则是逃避面对，因此谢建国无论是在哪个制作案中，都会有人在结束以后、回过头来问他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」
「过去中影有一位服装师李伯伯，后来在西门町开设一间服装租借，叫做『金宏服装』。早期我如果要用到古装，都是过去找他借。一直到他年纪大、做不动了，把店收掉前，李伯伯也问过：他店里的衣服我要不要？」这问句跟了他一辈子，谢建国第一次动摇，大概就是出自李伯伯之口的缘故。
不过，这件事情非同小可，收下衣服，便不是责任心的问题，而是场地空间的问题，「一旦答应，我就要一口气生出100坪地空间，还不能随便找个空间喔，衣服要除湿、要保养、要开冷气给它们吹⋯⋯我那时候真的没办法接下。后来李伯伯跟台南艺术学院（现国立台南艺术大学）洽谈，衣服就被学校买走了，我那时候觉得这样也好，学院里的确比较有资源能够去整理这些。」
不久后，李伯伯过世了。彼时谢建国与创作者李保康共同经营一间「闪亮亮舞台服装材料」，「我们原本只有贩售材料配件，也是做得有点腻了。而且——有好多人常常把买来的材料送还给我们，不是有瑕疵，是他们说自己用过一次就好了，通常是万圣节或是圣诞服装的配件，觉得摆在家里也是放著，不如还过来。我们本来想说付钱买回来，对方也不肯，真的就只是想还我们。」
种种机缘，转型的念头在他俩心中悄然成型，直至2023年初，于南京东路找到这家地下室空间，两人牙一咬，招牌重新更名：「闪亮亮戏剧服装永续共生空间」。同样以谢建国为主，李保康为辅，再加入谢建国的门生黄孜恩，作为最佳助攻，一间新的服装租借空间于焉诞生。
