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邹之春神
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特别企画 Feature杨辉：四海为家，用掌中戏偶交朋友
「要让一滴水不乾掉，唯有融入大海。」这是偶戏师杨辉的生存之道。 技艺如此，人生亦然。出身中国五代布袋戏世家，父亲杨胜与来自台湾的陈南田共同创立漳州木偶剧团，却在文革期间遭受迫害，让杨辉在6岁时就没了爸爸，只剩下一副眼镜、一张政府发下的平反书得以缅怀凭吊。其实父亲没有真正离开。父亲留在他的掌间，跟著他漂泊流浪，走过香港、美国、巴西、阿根廷、西班牙、法国、瑞士，还有与漳州不太近又不太远的台湾。 系统化的学习历程，开发多元美学的感官训练 虽是五代布袋戏世家，杨辉的家学背景和台湾熟悉的布袋戏家族戏班很不一样。 「我父亲1951年自俄罗斯返国，在北京中央戏剧学院创立偶剧系，但他觉得北京的土壤气候并不如闽南适合布袋戏发展，因此回到漳州。」杨辉说。在政策主导下，家族剧团也成为国立学校，承袭俄罗斯偶戏大师塞吉．欧伯萨夫（Sergey Obraztsov）理念，讲究系统化教学，不再是过往难以捉摸的家传身教。 杨辉14岁时考进国立福建省艺术学校木偶班（亦即布袋戏班，设于漳州，另有傀儡戏班设于泉州）。训练课程涵盖戏剧理论、南北管、歌仔戏、京剧、锣鼓，甚至西乐、绘画等多元美学感官训练，「我甚至还弹钢琴，简谱、五线谱也都要会看。」全才式的偶戏教育，让偶戏师有精准的眼睛、耳朵做判断，掌握舞台画面与声响效果。「欧伯萨夫这套系统也在欧洲广泛运用，我更希望也能在台湾推动。」杨辉说。 十多岁时，杨辉便开始代表国家出国演出，拿外交护照、接受外交礼仪训练。同时，他也和上海制片厂合作，拍摄多部电影。此时接触的分镜概念、不带锣鼓的表演，都成为日后杨辉在法国探索当代偶戏的养分。几度旅外，也让热爱音乐的他玩起摇滚乐，拨弄吉他琴弦就和操偶一样熟练。
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戏曲 布袋戏师杨辉与长义阁掌中剧团联手透过悲伤历史 《邹之春神》看见狭缝中的爱与希望
其实，邹族音乐家高一生在入狱时，从没想过自己的生命会结束在1954年4月17日。 如今他最为人熟知的「著作」，写给妻子春芳（矢多春子）的《狱中家书》，从秋天写到冬天再到春天，从详尽的日文长信到短信再到破碎的生硬中文，殷殷切切惦记著「我们现在分离的痛苦，会让相聚的日子更甜美吧」，细细交代山田间里的杉树水稻甘𫉄直到最后一封书信「在田间、在山中，我的魂魄时时刻刻陪伴著。水田不要卖」，让一切盼望都成了徒劳。 看著高一生投注短短一生的知识、教养与信念，最终绝笔却依然跟随灵魂回归山田事隔70年读起这段文字的我们，很少不被「水田不要卖」5个字重击。 出生中国、旅居法国的布袋戏师杨辉也是如此。「从小父亲遭受文革迫害的经历，让我对这类故事特别有共鸣，随著政权不断转换，纵然再有才情，也有承受不完的委屈。」杨辉说：「但高一生家书更打动我的，是他在苦难中依然充满对土地的爱，让我们在最黑暗的时刻，仍旧能看见缝隙进来。」也因此，当长义阁掌中剧团邀请杨辉参与启动4年的计划《邹之春神》（本剧名引用「野火乐集」出版《邹之春神》专辑名称）时，杨辉并不特别著墨台湾战后的政治、经济与社会动荡，而以他身为非台湾人的角度，寻找高一生家族故事的普世性。自家书唤起的深切情感，「通过一段悲伤历史，看见狭缝中的爱与希望。」杨辉相信，这才是真正触碰人性的力量。