台北市立交响乐团（TSO）2026年度歌剧《崔斯坦与伊索德》（Tristan und Isolde）将于9月16日、19日在台北表演艺术中心大剧院登场。演前3天，TSO完成总彩排，舞台场景、灯光、歌手与乐团首度完整结合；「白昼」与「黑夜」交替之间，一段无法被现实容纳的爱情在舞台上一步步走向不可逆转的终点，充满张力的画面也首度曝光。
本制作由首席指挥亚历山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）领军，德国导演克里斯蒂安．雷特（Christian Räth）执导，邀请瑞典男高音麦可．维纽斯（Michael Weinius）饰演崔斯坦、亚美尼亚女高音莉安娜．哈鲁图尼扬（Lianna Haroutounian）饰演伊索德。
华格纳亲手撰写剧本与音乐的《崔斯坦与伊索德》，1865年于慕尼黑国家剧院首演，被视为西方音乐史上最具革命性的作品之一。开场著名的「崔斯坦和弦」以不断延宕、无法真正解决的和声，将「渴望」本身写进音乐，旋律仿佛永远向前追寻却始终无法抵达，深刻影响其后的作曲家，成为西方音乐走向现代的重要转捩点。慕尼黑正是里柏瑞契的出生地，这部作品与他因而有著格外深刻的连结；对他而言，《崔斯坦》动人之处不在于是否提供答案，而在于音乐如何让人持续追寻答案。
这部作品长久以来被视为「会吃掉歌手」的歌剧，漫长的篇幅与极高的声乐负荷，考验歌手的声音、体力与情感投入，连华格纳自己都曾感叹：「这《崔斯坦》会是个可怕的东西！」总彩排舞台上，两位主角并非以戏剧性动作堆叠情绪，而是透过眼神、距离与身体的细微变化，让「想靠近、却无法靠近」的张力持续累积。曾获国际华格纳声乐大赛首奖的维纽斯，以深厚的华格纳演唱经验诠释崔斯坦，从第1幕的压抑、第2幕黑夜中释放的爱恋，到第3幕濒死时的疯狂与渴望，角色几乎没有情感喘息；活跃于皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院等舞台的哈鲁图尼扬，则走过另一条同样剧烈的曲线，从最初的愤怒与仇恨、爱之药作用下无法抗拒的激情，到面对崔斯坦死亡时的崩溃与升华。两人每一次靠近与分离，都成为歌声之外的另一条叙事线；而当终曲〈爱之死〉响起，近4个小时累积的渴望、痛苦与等待，在最后一刻集中爆发。
导演雷特从人物的内在世界出发，将全剧视为发生于心灵深处的戏剧。在他的舞台语汇中，「白昼」象征责任、秩序与社会规范，「黑夜」则让人物卸下身分与束缚，回到最真实的自己；舞台因此不以写实历史场景为诉求，而是人物心理与潜意识的具象化，布兰甘妮与伊索德、库威纳与崔斯坦之间，也如同同一灵魂不同面向的映照。
在里柏瑞契指挥下，乐团不是背景，而是人物没有说出口的内心。剧中许多最重要的情感并不由角色直接道出，而由乐团承接：人物尚未开口，乐团已知道他们渴望什么；人物停止歌唱，音乐仍持续追寻。总彩排现场，TSO与声乐家彼此交织，时而如暗潮推动剧情，时而在人物最脆弱的时刻将情感托起，最终在〈爱之死〉中推向极致。
本制作由美国达拉斯歌剧院授权，卡司另有麦可．库弗－拉德斯基饰库威纳、史蒂芬妮．伊兰妮饰布兰甘妮、曾文奕饰马克国王、莫里兹．卡伦伯格饰梅洛，并由拉纤人男声合唱团共同演出。
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