Q：在这次与各团队实际合作、排练的流程中，针对「智慧财产权」与「创作署名」两点，广艺内部或与创作者之间进行了哪些具体讨论或辩论？
A：这是一个世界性问题，不可能透过一次活动解决。未来这个问题一定会透过各种案例磨合，逐渐形成新游戏规则。所以这次活动并没有把它当成主要讨论重点。目前一方面要看业界如何形成共识，另一方面则观察国际潮流，是否形成共通的解决方式。我们现在可以观察到，一些西方大型影视、唱片公司与AI平台之间的协商。有些AI平台透过支付授权费取得原始素材使用权，再授权给它的付费用户，可以商业使用平台的生成作品。真正困难的是，技术变化实在太快。这个月制定的规则，下个月可能因为新技术而不适用。以Suno为例，我使用它的这段时间，规则已经改变很多次。
创作署名也是一样。未来作品可能要标示是否使用AI，就像食品必须标示成分，逐渐形成一套共同规范。署名权的规范也会形成，如同我上面所说，很多单位已经用「人为介入的比例」来判断作品著作权。
权益分配也一定会改变，例如以前创作一整出音乐剧可能要几个月，现在使用AI可以迅速完成，费用如何计算？如果是多人合作或分阶段进行，又如何界定？作者、素材原权利人、AI平台之间又如何分配？但有一点可以确定：新法律一定会形成。台湾现在也已经开始正视这些议题，今年应该会是一个重要的起点。
Q：《对爱沉默》著重「由AI参与剖析作品内涵并设定音乐创作细节」。在实际运作中，AI 对陈文茜文字与概念的剖析能力如何？这种「文学想像＋AI 剖析＋音乐转换」会不会成为未来跨界创作的新常态？
A：这次我花了大量时间和AI讨论陈文茜的文字，对话量远超过今天的访谈。AI对作品的理解与分析能力，确实给我很多惊讶。所以现在，我已经不只把AI当成「工具」或「伙伴」，讲得重一点，有时候我甚至把它当成一个「指导者」。我尊敬的不是技术本身，而是它背后连结的庞大知识库。
我认为「文学想像＋AI＋音乐转换」非常可能成为新的跨界创作模式，尤其会替不具音乐背景的作家、诗人打开一扇门。我自己就是一个例子。我在音乐界做过表演、评论、出版，几乎什么都做过， 就是没有作曲。 以前我其实花过很长时间学电脑辅助音乐（Computer-Assisted Music），但作品我自己都觉得不敢称为「作品」。现在不一样了，AI生成音乐的品质已经让我服气，而且我真的可以更容易、更贴切地把自己的意念放进去。
所以这次实验以后，我会愿意说： 「这是我和AI协作的作品，也是我的作品。」我知道自己放进哪些想法、做了哪些决定、控制了哪些方向。就像我开车从基隆到恒春，真正跑的是车子，但方向是我决定的，路线是我选的，驾驶也是我完成的。所以我认为，这种创作模式极有可能成为未来的新常态。在此预告，我制作了12部音乐剧，下一部作品的音乐将由自己亲自完成，让作品从我的意念直通音乐。因为我对想塑造的音乐有明确的想像，我会肯定那就是我的作品。
Q：对于那些至今仍对AI音乐抱持观望、甚至排斥态度的传统音乐工作者，您希望这次「未成熟但充满刺激」的发表，能带给他们什么启发与心态转变？
A：我很难断言别人会产生什么「心态转变」。新技术出现，本来就一定会有支持与反对的声音。不过我观察到，很多成熟的专业创作者，反而很积极使用 AI。原因很简单：他们熟悉自己的专业，也最清楚AI可以在哪里帮助自己。原本在音乐创作上具有优势的人，善用AI，往往是强上加强。
当然，如果一个人很清楚地定位自己：「我就是一个传统原创作曲家。」那完全没有问题。有人坚持用手绘图、创作文案、用胶卷拍照……他们追求的是另一种价值。如前所述，人们还是会用不同的标准来审视。但如果纯就「完成一段音乐」而言，AI 必然成为一个愈来愈重要的工具。它甚至可能重新设定起跑点和比赛规则。比如赛跑，跑得快的人占优势；现在突然发给每个人一辆摩托车，那么最懂得操控机车的人，反而跑到最前面。大环境必然会因此受到搅动，人类社会自古以来，不都是这样？不过无论工具怎么变，经典作品的要件不会消失：创意、天分、努力。那也是亘古不变。
Q：您在 2026 年 1 月 27 日于广达电脑总部举办的「2026 Aizart音乐创研圆桌论坛」上，大胆创造的一个全新科技美学名词「乐性元」（Musiconic Elements），在这次「爱札特」的实践中，您也提到了这个计划。能否请您简介这个计划的核心关切是什么？在AI与计算科学愈发成熟的今日，它又可能为音乐的未来应用开创怎样的新路径？
A：这是伴随这次AI音乐专案，发展出来的另一条研究轴线。它的核心问题是「探讨音乐究竟透过哪些因素对人产生影响？」目前研究规模还小，但我认为未来可能产生很大的影响 。
例如，我们现在吃一包食品，包装上都会标示成分、热量。如果我们对音乐也能做到类似程度的分析呢？未来听一首音乐，不只是感受它「抒情」或「振奋」，还可以进一步知道：我究竟「听进去了」哪些音乐元素？它们又如何影响我的生理与心理？
研究音乐里的各种元素，以及这些元素对人体的影响，我把它称为「乐性元」计划。分析音乐内部的元素，去对应心理学、生理学，逐渐变成可量化的公式，就可能进一步精准的运用音乐。如果未来能精确理解音乐元素与人体反应的关系，我们就有可能更有目的地设计音乐，用来调节情绪、甚至作为辅助治疗。这会是现阶段AI音乐实验之后，进一步推动的新计划。
Q：当AI成为音乐创作展演的「必备元件」时，您想像中表演艺术舞台上，人与机器最理想的「共生状态」会是什么模样？
A：这个世界改变得非常快，但人类的适应力也非常强。当「人机共创」未来成为日常，我们再回头看今天，也许会觉得那个旧时代怎么那么古老。所以我反而不太愿意使用「最理想状态」这个说法，因为技术会一直演进，人也会不断找到新的平衡。
如果只谈文化艺术，我认为AI最正面的意义之一，就是：平权与机会。人类文明长期以来，都在努力让教育、知识与创作的机会更加公平。出身不好、没有机会受专业训练的人，都可以透过新技术实现创作的心愿，很多过去存在的门槛会被打破。短期内可能生态会感受到一些搅动，但是如前所述，不管什么环境，「创意、天分、努力」的成功原则是不变的。所以我对AI在文化艺术上的期待，其实很简单：希望AI带来的平权和机会，让更多人的想像力有机会实现、发挥，也被分享。我们一起期待这个充满惊奇的革命时代吧。
