当虚拟的演算法与程式码穿透冷冰冰的萤幕，被拉进讲求即时呼吸、充满随机性与肉身温度的实体舞台，会产生什么样的结果？由广艺基金会主办、文化部补助、桃园市文化局协办的「Aizart Spark 2026 爱札特─AI音乐新声带成果发表会」，即将于9月中在桃园广艺厅登场。作为台湾首创引领AI音乐走入实体剧场、人机共创融合的计划，这项专案旨在提供制作辅导与展演平台，协助创作者将线上虚拟的AI生成音乐，实体转化为具备剧场体感的舞台作品，进而实验、观摩AI技术与表演艺术碰撞的多种可能。
本次发表会共呈献6部极具实验性的作品，结构上明确划分为「3组公开征件作品」与「3件广艺特别制作」：公开征件入选包括朱约信与「朱头皮真人AI搞不清乐团」的人机即兴互动《Ai就像癌细胞试著和平相处绝不躺平》、「光合奏」探讨命运与自由意志的《不渡——项羽、虞姬与现代人的乌江跨时空对话》，以及刘芝佐让真人与虚拟角色同台的音乐剧《春雪II——星星在闪耀》；特别制作则包括杨忠衡特邀媒体人陈文茜合作的AI歌乐《对爱沉默》、AI 专家连启杰融合虚拟角色的《Cyber Her》概念音乐剧，以及跨域音乐人李婉菁以古典轶事为灵感的《莫札特与前女友》读剧。
这场发表除了创意的展演外，更著重于透过实际剧场流程，累积AI表演艺术在智慧财产权、创作署名与分工权益等现实议题上的实务经验。为了深入理解这次科技与剧场的碰撞，PAR特别专访广艺基金会执行长杨忠衡，剖析这场AI剧场的新浪潮。
Q：是什么关键契机，让您决心将AI音乐从线上的数位创作，拉进需要高度即时性、充满人性的「实体剧场」？这中间最难克服的剧场技术或观念瓶颈是什么？
A：我倒不认为是什么特别的「关键契机」，它就是新事物发展到一个阶段后，人们自然而然会产生的回应。面对新科技，人们大致有两种态度：一种是「节制性的防弊」，另一种是「开拓性的研发利用」。
当前世界科技发展竞争非常剧烈，甚至有些盲动。每当新技术出现，基于安全考量，必然激发使用新工具，提高产能与生活品质的动机，同时也必然产生很多防弊的讨论；这两个方向应该同时受到关注，发展才能健全。广艺基金会率先进行这个实验计划，目的一方面是试验AI音乐在表演舞台可以创造什么效果，另一方面也从过程中试探可能产生的问题。这些经验都可以成为未来的讨论材料。我们不是「一头热」地附和或推动新潮流，而是希望让更多人同时看见它各方面的影响。如果一个事件能诱发更多人关注，产生议题与讨论，就具有它建设性的功能。
至于AI音乐是否真的能搬上舞台？我认为首先要检视一个前提：「AI音乐的品质究竟能否得到足够肯定？ 」也就是：「AI音乐有没有跨越专业应用的门槛？」
我认为跨越门槛的时间点，差不多就在当下。如果是去年、前年，AI生成音乐品质离高品质还有一段距离，不会有人认真考虑用AI从事专业制作，高投资的电影、唱片，更倾向考虑专业创作者；纯音乐创作更是如此。老实说，真人写的歌曲、钢琴曲、交响曲都未必有发表价值，何况AI生成？但现在，AI音乐已经走到一个临界点。它像水位逐渐升高，随时有漫淹过堤防的可能。AI音乐的浪头一旦冲过「Pro」的门槛，创作表演生态就会完全不同。
我认为AI音乐的专业使用有两个指标： 第一，品质够不够好 ？ 第二，除了替代人类产生传统音乐之外，能不能开发出不同传统创作方式的新功能 ？
第一点关于品质的评断很主观。一般指标级专业作曲家仍有足够的信心，认为AI绝对不会超越人类。就算这句话属实（我不敢预估未来），对广大不会作曲、或是业余、普通等级的创作者来说，已经非常好用。而且对熟悉驾驭AI音乐工具的专业作曲家来说，尤其能提高效率和加大产能。并可能透过与AI的互动，刺激更大的创意空间，这些都是已经实际发生在身边作曲朋友身上的事。
由于AI生成音乐，就像AI生成影像一样，进展势头又急又猛，我确实不敢现在就论断。所以我们现在除了盯紧各种新生技术外，比较关切的第二点：不同传统创作方式的新功能。
其实AI音乐的生成（提示词生成音乐）本身就已经极度反传统，但仍有很多其他可能性。就以广艺最近举办的「科技表演艺术奖」和「AI音乐征件」来说，就看到许多五花八门的创意。例如，AI有巨大的融合力，把语音、乐曲、机械声、自然声等素材，甚至图像都能转换成音乐。这种「生成」与「转换」逻辑，是过往所想像不到的。我曾做过一个实验，把一本美国小说对人物细腻描述输入AI，它不但真切地生成人物的图像，连「配套」的音乐都生成出来。至于所谓的「转换」，把古典乐改为摇滚乐，把京剧转成爵士乐，这些以前让编曲家想破头的东西，现在AI都可以一键交件。不久前，人们可能把它当成有趣的噱头，难登大雅，但是现在有些生成品的效果，确实开始让人认真以对。另一个例子是「即时」，AI 可以配合表演者的动作、情绪或光影即时生成音乐或音效。这使得未来的舞台效果充满更多可能性。
至于跨到实体表演的技术瓶颈是：AI 是靠被养成的「直觉」和概率作曲，和以往凭靠乐理生成的电脑音乐不同，只能直接生成「声音档」。因此，要把AI音乐转成真人可以演奏的乐谱，中间仍有一个非经手工不可的转换过程。不过，分轨和转换MIDI的技术依然持续精进，我预计这方面技术突破还是指日可待。
Q：「Aizart｜爱札特」计划不仅是成果展，更强调「制作辅导」的过程。在协助这6组作品将AI生成音乐转化为舞台演出的过程中，广艺基金会扮演了什么样的辅导角色？
A： 征件选出的3个团队，既是精挑细选脱颖而出，本就身手不凡。实际发展下来，大家在AI作曲领域其实都差不多，各有高下。所以广艺主要提供设备、器材与制作面的协助，以及必要的硬体支援。
反倒是广艺自己制作的3件作品，参与者之间反而有很多讨论、测试、激荡与启发的机会。例如连启杰对最新AI技术有近乎狂热的热情，几乎每天都在研究、搜寻最新资讯，消化后和团队分享，所以我们在新知方面得到他很多协助。李婉菁老师和学生则都受过完整的古典作曲训练，这组团队从扎实的音乐基础出发，更是音乐人与AI紧密合作的模范，我很期待他们可以示范出新的工作典型。
我自己的作品《文茜咏叹调》组曲则试验从文学到音乐的AI转换，探索极感性的东西，是否可以透过极数理的途径完成。感谢陈文茜参与计划，她提供两首诗作，并提出对作品风格的想像。我则把「文思」转换到「音乐」的过程，最大程度推给AI，考验它「人性度」的极限。让AI分析文本、自行理解文意，并自行撰写提示词。有趣的是，不同平台的AI相互沟通和来回修正，行为和人类非常接近。AI甚至可以「聆听」生成出来的音乐，提出改善的建议。很幸运的，最后的音乐居然得到感性丰沛的陈文茜认可和喜爱。至于搬上舞台的成绩，则有待观察。
除此之外，我也扮演统筹角色，负责组织、开发和整合团队工作流程。我协助传统和AI不同领域的各路人马，把概念推进剧场。这也是未来AI音乐进入实际演出很重要的一件事：如何建立新的工作架构，完成真正的「人机共创」。
Q：从这次征件入选作品来看，您认为创作者在运用AI音乐的方法上，展现了哪些让您觉得「脑洞大开」、奇招尽出的创意？
A：进入决选的30件作品，几乎每个团队都有一套完整企划，每个团队的想法都别出心裁，真不是三言两语可描述。就AI音乐的产出创意而言，前面也提到了一些。但这里所要强调的是，最后入选的3组，未必是想法最别出心裁的，而是综合各方面条件之后，我们认为最有舞台表演可行性的。换句话说，我们考量的是： 一半创意，一半是实现的能力。
有些素人可以在家里想出非常惊人的概念，但他有没有能力在舞台实现？他有没有剧场经验？有没有够好的团队？能不能做出预期效果？这些都必须考虑。所以我认为，一件成功的AI表演作品至少有3个层次： 第一，题材创意发想。 第二，结合内容和AI技术。 第三，舞台表演能力（舞台基本功）。
所以很多想法很好的非专业创作者，我们最后还是割爱。以入选者之一的朱头皮为例，他本来就是成熟的舞台表演者，现在又积极接触 AI。正因为他有成熟的舞台经验，很有代表性和示范性，让人更想看看，一个资深表演者面对 AI，究竟会提出什么新的表演概念？
Q：传统音乐创作重视个人的情感与灵魂。在您看来，所谓「优质的AI音乐技术」，它的评判标准或美学界线应该如何拿捏？AI 生成的音乐是否已经能承载足够的艺术厚度？
A：我认为，评判AI作品会同时存在两种视角：有时分开，有时综合。我用发展较早的视觉艺术来说明：传统胶卷摄影、数位相机加Photoshop，以及AI生成的图片，是3种不同的创作方式。我们看待时，自然会用不同标准去理解。但另一方面，不论来源如何，我们面对作品时，最后还是会有一种整体综合的感觉。AI音乐也是如此。有时候，我们用不同的心态看它，但有时也可以所有的音乐一起比较。
至于AI音乐能不能承载足够的艺术厚度，我认为这正是现在最值得探讨的问题。过去的AI音乐很老套，一听就知道是AI做的。但现在它正在跨越我前面所说的那道「堤防」：不只生成品质提高，更重要的是， 人可以驾驭它的程度愈来愈高。
以前的AI音乐像扭蛋，你输入提示词，掉出来是什么，几乎只能靠运气。现在不同了，你可以非常细腻地描述要求，生成后，还能一步分轨、修改，调整乐器和旋律细节。也就是说，人参与控制作品的比例大幅提高。因此，真正问题不应该只看「是不是AI做的」，而是： 「它有没有承载创作者真正想表达的意图？」
创作行为，本来就是吸收前人的经验成果，加入自己的想法，以自己被训练出来的技术生成出来。AI乍看和传统很不同，但我认为本质一样。AI吸收海量的前人作品精华，然后在使用者的提示下产出音乐。过程同样是在既有文化成果上生成新东西。所以我在意的是：如果它真的可以协助人利用前人艺术成果，传达出独特的意念，那么它就是创作。（有趣的是，当前很多地方已经形成一个默契：用人为介入的成分，判断生成物是否能称为「作品」。所以鼓励AI创作者必须保留创作过程的「证据」。包括原始提示词、中间产出物等等）
我举这次和陈文茜合作的歌曲为例。她有一首诗叫《假如我能够再活一次》，述说她久病却热爱生命的心境。她希望歌曲像游唱诗人般低调吟唱，甚至接近说话。创作过程我在前段已经概述，这首歌也许朴实无华，但我真正介意的是「 它有没有贴合原作者的心？」所以我认为不能直接问AI音乐有没有艺术厚度，而是先问是否能做到「乐能达意」？如果AI创作者很努力地做到「乐能达意」，那么它有没有艺术厚度，就要靠聆赏者的综合感觉了。我是不赞成因为它出自AI就先「以AI废乐」，我相信结果论，如果它真的传达了意念，并让对方感动，那为何不能肯定它的价值？
