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准・马寇尔
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焦点专题 Focus国家青年交响乐团国际首航！
2023年起，由国家交响乐团（NSO）主导成军的国家青年交响乐团（NSYO），在短短时间的集训及演出后，已获得极高的评价。历经去年两度的办理，今年暑假已经来到第3届。为了拓展青年乐团名声与眼界，NSYO由NSO音乐总监准・马寇尔亲自率领，以「梦响・巡礼」之名，在台湾进行巡回演出后，更跨出国门，于新加坡及泰国展开演出，分别呈现室内乐与经典管弦乐作品。 在跨国巡演的过程中，NSYO所展现的不只是一个国家的音乐发展与培育现况，更是表现了各国人民对于艺术的重视程度和对音乐的热爱。在这个专题中，让我们随著NSYO的脚步，前往新加坡和泰国，亲身见证他们的成长和表现，并展望他们未来的发展与期待。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱总监观点因为信任，所以放手──专访NSO音乐总监准．马寇尔
国家青年交响乐团（NSYO）从去年7月成立至今仅仅一年，是个极为年轻的乐团，但在NSO团队的全力的协助下，成功吸引了来自全国各地与国际的年轻音乐家，并且展现出耀眼的成果。乐团迈入第3届，便在音乐总监准・马寇尔的领军下勇敢跨出国门展开巡演，回看这段期间，NSYO的成员们不仅在音乐技术上快速精进，更在团队合作、个人表现及音乐素养上展现出无与伦比的成长。乐团的每一场演出、每一次排练都像是一场蜕变的仪式，让年轻的音乐家们不断挑战自我，突破极限。这些累积的成就，不仅为台湾的音乐教育写下新页，更成为国际舞台上交流合作的桥梁。 面对风雨，无畏前行 提及今年的巡演，马寇尔的眼中闪烁著自豪的光芒。今年夏天，乐团在巡演途中遭遇了突如其来的台风，原本安排好的行程被打乱，演出计划一度面临困境。然而，这次意外却成为了乐团宝贵的成长契机。面对这场风雨的考验时，所有学员不但没有被突如其来的变故击倒，反而选择了坚守团队，共同度过难关。NSO执行长郭玟岑回忆起当时情景，依然感动不已。她透露乐团调查学员是否要提前回家时，意外发现所有人都选择留下来，「我们觉得是一个团队，所以我们就开放给大家登记，发现所有人都不想回家，都想住在一起。」于是行政团队紧急重新计划，安排住宿，克服技术难题，这一切虽然辛苦，却也让团队更紧密地连结在一起。 「演出不一定永远都是简单的，有时候你得要迎面而战！也许事情会有转变，也可能有难关，经过这些才能完成一场音乐会，所以这是很好的经验。」马寇尔相信，这样的经验远比音乐课堂上学到的技术更为深刻。这次与台风的「交锋」不仅考验了团员们的耐心与韧性，更让他们在面对突发情况时学会如何应对与适应。那段与风雨同行的日子，成为了大伙儿们最难忘的记忆，也让彼此之间的羁绊更加深厚。 音乐之外的人生成长 NSYO的成员们，年龄层从14岁到25岁不等。这是人生中充满探索与迷惘的阶段，马寇尔深知，在这样的年纪，音乐之外的成长同样重要。「尤其青少年是非常关键的年纪，在这个阶段他们常感到困难、有不安全感，有太多问题不知道如何走，也不确定什么才是好的，所以我们必须给他们信心，让他们确信自己可以进步。」马寇尔的话语中充满对年轻人的关爱与期许。
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特别企画 Feature 音乐总监准．马寇尔带路回母校汉诺威音乐、戏剧与媒体学院现场直击！
位于德国北部下萨克森州的州府汉诺威市的汉诺威音乐、戏剧与媒体学院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover，HMTMH）是个音乐专业的顶级学校，人才辈出，学生也经常包揽世界重量级音乐比赛大奖。许多知名的台湾音乐家如潘皇龙、魏乐富（Rolf-Peter Wille）、严俊杰、范姜毅等人都曾于此地就学。学校中最顶级的还是音乐类的教育课程，包括爵士乐、流行音乐等皆有涵盖，但尤以钢琴、管弦乐和室内乐等为强项。戏剧、歌剧院系等，则与汉诺威国立歌剧院和北德广播爱乐乐团等职业表演团体关系紧密。旅行演奏于各地，NSO音乐总监准・马寇尔在欧巡期间一早拨冗回到母校，夹杂著激动的心情与年少回忆，亲自带领大家探访这个声名远播的高等学府。
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特别企画 FeatureNSO 2024欧巡再起
继去年在美、日巡演后，今年国家交响乐团（NSO）同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，在4月初重启欧洲巡回。乐团由音乐总监准・马寇尔（Jun Mrkl）领军，踏上3个国家国土：从瑞士苏黎世音乐厅（Tonhalle Zrich）、日内瓦维多利亚大厅（Victoria Hall）、巴赛尔音乐厅（Stadtcasino Basel），经过德国布蓝什外格国家剧院（Staatstheater Braunschweig）、汉堡易北爱乐厅（Elbphilharmonie）、汉诺威库佩尔音乐厅（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法国香榭丽舍剧院（Thtre des Champs-lyses），共7场音乐会。一来展现乐团的实力，二来在末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。 为此，本企画将分两大部分， 第一部分「20204 NSO欧巡再启」依序从巡演简介，与音乐总监、作曲家李元贞、执行长郭玟岑的专访，了解巡演从规划、创作到表演的用心与思考策略。第二部分「2024 NSO 欧洲巡演地图」，则带读者们一一探访乐团所登上的音乐厅及其周边艺文景点，并邀请定居台湾多年的钢琴家魏乐富（Rolf-Peter Wille）及另一半叶绿娜引路，了解故乡布蓝什外格的历史、名人及文化场所。最后由马寇尔总监重回母校，亲自带领音乐学子向往的汉诺威音乐、戏剧与媒体学院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一游。让您宛如身历其境，跟著NSO的步伐，走一趟欧巡之旅。
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特别企画 Feature3国巡演7场音乐会 传递福尔摩沙之声
1986年，国家交响乐团（NSO）在前身「国家音乐厅交响乐团」的时代，曾经到过古典音乐重镇如德国、奥地利、维也纳等重要音乐殿堂演出，写下历史。之后沉寂一段时间，直到2013、2017年两度重启欧巡，逐渐在国际间打出名号。回首来时路，从早年的自费到现在的获邀演出、进入知名音乐节系列......走过无数岁月的期间，历届领航者、音乐家、行政团队等，在一棒接一棒的传承中所付出的贡献，都在今日有了丰厚的累积。 继去年在美、日巡演后，今年NSO同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，踏上瑞士、德国及法国国土。一来展现乐团的实力，二来在欧巡末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。
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特别企画 Feature带著台湾的音乐启航，迈向亚洲顶尖乐团
「当第一次去新的地方演奏得好时，观众感到惊艳，但音乐行业发展得快，很快就会被遗忘；当第二次去时，可能唤起了对方的印象。当第3次、第4次之后，观众就会真正地肯定乐团。我们在做的，就是建立这样的关系！」对于国际巡演，NSO音乐总监准・马寇尔有著他长远的计划。确实，至今37岁的NSO征战欧洲多个知名音乐厅，然而中间历经很多年都未曾如此辉煌，直到前音乐总监吕绍嘉率团重启，到今年才又有马寇尔领军迈入第4次的欧洲巡演。 历经去年的美国、日本巡演后，乐团不仅获得了国内外乐迷的掌声，连马寇尔自己也认为NSO有大幅度的成长。「巡演可以确认我们走在对的方向上，也能藉这个机会提升更好的品质。」在这样的成绩下，乐团再度出访欧洲宣扬台湾，更是向前迈进了一大步。看著周围的团员，马寇尔了解有些人对欧洲很熟稔，因为学生时代曾在那里求学，但对于第一次到访的团员，除了有机会认识各国环境、音乐厅、音乐家之外，也能够借机会打开眼界，累积更多经验与新的想法带回台湾。 曲目安排上，选择柴科夫斯基钢琴及小提琴协奏曲、德弗札克第8号交响曲有非常实际的原因。马寇尔表示：「多数的外国听众从未听过这个台湾的乐团，所以我们必须有一个强烈吸引他们前来的理由。因此熟悉的乐曲、好的独奏家，都是关键的因素。此外，当然我们也强调一定要有来自台湾的音乐。」为此准备的节目内容，即为NSO执行长郭玟岑所形容的「用音乐说土地的故事。」马寇尔认为台湾有许多来自民间与自然的声音，这对欧洲人来说非常有特色。因此除了演奏《美浓之道》外，他还让传统乐器在舞台上展现。例如第二乐章结尾有一个金钹的击响，马寇尔则要求乐手不但将声音敲击出来，更要刻意拿著向前亮相，在传递音响的同时也让观众清楚地看到它的模样。 「所以来自台湾的我们，可以贡献新的音乐理念！」他笑著说，以往我们接受的都是由欧洲传到亚洲的，如今我们有一些特殊语言，反而能够倒回去引起欧美注意。 在短短的十几天内，乐团登上7个不同的音乐厅，著实是个相当大的考验。马寇尔笑著回忆：「苏黎世和日内瓦的音乐厅都非常美丽，巴赛尔的音响效果也非常好，有点像台湾的国家音乐厅，但规模较小。易北爱乐厅则完全不同，声音非常清晰，对乐手来说有点可怕（笑）！不过这也是好事，因为可以更注重细节和优美的乐句。」快速地适应不同的音乐厅、在有限的时间测试声响、灵活
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特别企画 Feature用管弦乐，说客家情
当代音乐作品的命运多舛，众多乐曲总在首演后，就此尘封消逝。然而《美浓之道》却在2024NSO欧洲巡演首度亮相前，就已被演出高达十数次了！这部有著高亢的独奏、带著客家山歌传统，却又有现代风味的作品，在作曲家李元贞的不断琢磨下，俨然成为NSO携出国门，打前锋又留余韵的迷人佳作。 乐曲原为2019年NSO受客家委员会委托，预定于2020年欧洲首演所作，可惜新冠疫情来袭，延至2022年在台首演。2023年为了美巡改编为单簧管弦乐五重奏带到华府，直到今年才完整地将管弦乐版本带到欧洲。不过这首作品也相当争气，在2020年以室内乐版本录制后，即以《来自台湾吕绍嘉的原乡情怀》获得金曲奖最佳艺术音乐专辑。 回溯创作当时，李元贞的功课做得彻底，不但买书研读、访谈，更直接到美浓采风。由于自己并非客家人，她更能以一位外来者的角度观察、发掘与学习。但她对美浓也并不完全陌生，由于父亲曾任地方记者，幼年时她便随父亲到访过美浓。加上当地有一些家人、朋友，因此在接到委托时，她就认为自己「能从已经知道的地方开始，诚实地讲出心里所想的事实。」 事实上，李元贞对客家歌曲原本就不陌生。她透露在2006年就已经跟台湾国乐团合作，由民族音乐学者吴荣顺主持，在「台湾真美」系列《客家风情画》音乐会中，改编了多达半场客家音乐的作品，由客家歌手赖碧霞等人演唱。她回忆：「当时为了改编已经听了很多原汁原味的歌曲，种下了种子，所以在13年后创作《美浓之道》时，就觉得内心已经有材料了！」 将自己放进美浓的时间，李元贞感受著当地的水气氤氲、数著远方层层交叠的的山峦，体会被土地包围的感觉。她好奇当地人们日出而作日落而息的生活之道、人与人的关系，以及当地的风土民情直到与一位农夫描绘道：「这里从早到晚，看到的天色是不一样的！」这句话听在作曲家耳里，瞬间转化成诗情画意的点，让她萌生了这首乐曲的开头，于是氛围、颜色、层次，逐渐在她的构思中蔓延开来。 另一个重要的参考元素，就是客家歌手李喜娣女士演唱的摇篮曲。李元贞说：「她的唱法让我印象深刻，尤其是抖音特别多。《美浓之道》第一乐章〈八丘〉一开头3个音，就是模拟那个山歌吟唱，所以小提琴首席就必须注意用一个很有特色的方法呈现。」而且因为山歌有词，因此母