比利时莫苏邦特跨界剧场（Cie Mossoux-Bonté）在比利时、法国等地巡演7年、口碑不坠的代表作《女巫安息日》，即将首度来台，台中国家歌剧院是这次亚洲巡演首站，演出将于11月20日至22日在中剧院登场。作品取材自西班牙艺术巨擘哥雅（Francisco de Goya）晚年同名画作，以人偶、肢体与光影交织成一场惊悚的剧场仪式，让观众走进200年前画家笔下的幽暗世界。
是剧场还是电影？是人还是偶？是舞蹈还是戏剧？莫苏邦特跨界剧场由编舞家妮可．莫苏（Nicole Mossoux）与导演派翠克．邦特（Patrick Bonté）于1985年共同创立，至今已近40年。剧团一向不受艺术类型的疆界限制，作品常以心理学中的「不安的陌生感」（uncanny strangeness）为核心。莫苏的经典独舞《Twin Houses》由她一人与拟真人偶同台，人与偶难以分辨，呈现出近似「多重人格」的分裂状态。剧团也擅长把古典名画与艺术史转化为舞台奇观：《Simonetta Vespucci》从文艺复兴的肖像艺术出发，探问女性如何在世俗凝视下被「物化」成美的符号；《Ophelia-s》则取材自莎剧《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，由4位女舞者围坐水池边，演绎发疯、溺水等集体潜意识的意象。
《女巫安息日》创作源头是哥雅晚年失聪后创作的系列「黑色绘画」。当时他已远离宫廷画家的荣光，退居「聋人之家」，把战争暴力、宗教审判与迷信带来的疯狂直接画在住所墙上。莫苏与邦特借用画中的黑暗历史，以惊悚而奇幻的舞台语言，回头检视当代社会中的思想操控、盲目暴力与集体失控，让200年前的画面对照今日的现实。
视觉上，戏偶设计娜塔夏．贝洛华（Natacha Belova）为演员打造外貌极为相似的「人偶双重身」（puppetic doubles）。真人与傀儡在虚实莫辨的阴影中对戏、纠缠，再加上挑战重力的肢体动作与义肢装置，营造出如同电影特效般的强烈戏剧张力。作品首演以来广受好评，比利时《La Libre》形容全剧是由漂浮、分裂与肢解构成、近乎狂欢的梦魇仪式；法国《Toute La Culture》则指出，人偶分身与模糊的存在在阴影中游走，带来陌生、不真实又令人不安的观感。
