Jonas Kaufmann
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特别企画 Feature 美国在交接时刻,重构美国音乐史
尽管2027适逢贝多芬逝世200周年,美国各大乐团都安排了相关活动,不过该企画并未呈现压倒性态势,而是与许多其他更「美国」的企画共享光芒。该趋势一方面显现出美国乐坛重述音乐史的企图,一方面也呈现出多个乐团在音乐总监交接时刻,渴望带出新气象。以下将借由个别乐团重点介绍,感受充满活力的新乐季。 纽约爱乐:多元文化取向,共鸣城市每一个角落 2026/27是杜达美(Gustavo Dudamel)上任纽约爱乐音乐总监后的首个乐季,他表示:「音乐,如同这座伟大的城市(纽约),能够跨越文化、世代和艺术形式的界限,将我们团结在一起,共享人类的共同体验。」从整体规划,我们确实能看见纽爱展现出无与伦比的广度。 像是本季邀请了两位驻团艺术家参与跨界合作:塞尔维亚行为艺术家阿布拉莫维奇(Marina Abramović),将以招牌的极端限制肢体手法,重塑斯特拉温斯基经典《大兵的故事》;阿根廷音乐大师、《断背山》配乐作曲家桑塔欧拉拉(Gustavo Santaolalla),将首演多媒体作品《受迫害的吟游诗人》(El Payador perseguido)。 整个乐季也安排了7部作品的世界首演,包括陈银淑(Unsuk Chin)首部为铜管写作的协奏曲(小号),以及杜达美同乡格劳(Gonzalo Grau),以诗人卡德纳斯(Rafael Cadenas)作品完成的连篇歌曲,让新曲拥有不逊于经典的关注度。 而关于贝多芬企画,乐团将与内田光子合作贝多芬第2号钢琴协奏曲,这也是钢琴家自2009年以后,睽违18年再次与纽爱合作。另外,杜达美积极连结纽约地标场馆,会在卡内基音乐厅展开为期5年的音乐会形式歌剧计划;首场演出《托斯卡》,将由顶尖男高音考夫曼(Jonas Kaufmann)领衔,这也是考夫曼首次与纽爱合作。
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音乐男高音尤纳斯.考夫曼 音乐与情感的极致共鸣
男高音风靡世界,不仅因为他们拥有卓越的演唱技术,更因他们能够将音乐与情感完美融合,创造出独特的艺术魅力。相较于其他歌手,他们的音色有阳光般的光芒,无论是明亮穿透力,还是演绎中的戏剧性表现,都让他们在舞台上熠熠生辉。 当今乐坛最受瞩目的男高音之一,尤纳斯.考夫曼(Jonas Kaufmann),以其高超的声乐技艺和戏剧诠释能力,征服了全球观众的心。他的演唱涵盖德、法、义等多种语言的歌剧与艺术歌曲,展现出广博的音乐内涵与深厚的情感力量。 考夫曼的音乐之旅 1969年出生于德国慕尼黑的考夫曼,自幼接受钢琴与声乐的训练,并在慕尼黑音乐与戏剧学院完成学业。他师从多位声乐大师,如汉斯.霍特(Hans Hotter)、詹姆斯.金(James King)及约瑟夫.梅特尼希(Josef Metternich)。于1994年完成学业后,考夫曼成为萨尔布吕肯州立剧院(Saarlndisches Staatstheater)的固定成员,开始了他的职业歌剧生涯;作为年轻男高音,他在剧院演唱了许多不同类型的角色,涵盖歌剧、轻歌剧和音乐会表演,进一步奠定了优异的表演基础。 随著演唱事业的水涨船高,考夫曼在各个顶尖剧院如伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院及米兰斯卡拉歌剧院等演出超过70个角色。除了表演数量外,他对角色的塑造深入且细腻,能够将复杂的内心冲突透过声音与肢体完美展现,让观众感受到角色的灵魂,特别是华格纳的《罗恩格林》、威尔第的《奥赛罗》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的诠释,因此《纽约时报》形容他拥有「清晰有力的高音、结合刚毅与温柔的歌声」,并赞赏他的「精致音乐性」,法国重要文化刊物《Telerama》也指出:「他为每一个角色投入如此大的情感,让观众觉得这是他最后一次演出这部作品。」
