尽管2027适逢贝多芬逝世200周年，美国各大乐团都安排了相关活动，不过该企画并未呈现压倒性态势，而是与许多其他更「美国」的企画共享光芒。该趋势一方面显现出美国乐坛重述音乐史的企图，一方面也呈现出多个乐团在音乐总监交接时刻，渴望带出新气象。以下将借由个别乐团重点介绍，感受充满活力的新乐季。
纽约爱乐：多元文化取向，共鸣城市每一个角落
2026／27是杜达美（Gustavo Dudamel）上任纽约爱乐音乐总监后的首个乐季，他表示：「音乐，如同这座伟大的城市（纽约），能够跨越文化、世代和艺术形式的界限，将我们团结在一起，共享人类的共同体验。」从整体规划，我们确实能看见纽爱展现出无与伦比的广度。
像是本季邀请了两位驻团艺术家参与跨界合作：塞尔维亚行为艺术家阿布拉莫维奇（Marina Abramović），将以招牌的极端限制肢体手法，重塑斯特拉温斯基经典《大兵的故事》；阿根廷音乐大师、《断背山》配乐作曲家桑塔欧拉拉（Gustavo Santaolalla），将首演多媒体作品《受迫害的吟游诗人》（El Payador perseguido）。
整个乐季也安排了7部作品的世界首演，包括陈银淑（Unsuk Chin）首部为铜管写作的协奏曲（小号），以及杜达美同乡格劳（Gonzalo Grau），以诗人卡德纳斯（Rafael Cadenas）作品完成的连篇歌曲，让新曲拥有不逊于经典的关注度。
而关于贝多芬企画，乐团将与内田光子合作贝多芬第2号钢琴协奏曲，这也是钢琴家自2009年以后，睽违18年再次与纽爱合作。另外，杜达美积极连结纽约地标场馆，会在卡内基音乐厅展开为期5年的音乐会形式歌剧计划；首场演出《托斯卡》，将由顶尖男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）领衔，这也是考夫曼首次与纽爱合作。
波士顿交响乐团：科技与人文的绝佳平衡
音乐总监尼尔森斯即将迎来他在波士顿交响（BSO）的第13个、也是最后一个乐季。或许是想留给乐迷最好的告别礼物，他将在2027年初，一口气演出柴科夫斯基6首交响曲，展现他从伯明罕时代（CBSO）即钻研并灌录的拿手经典。另外还要与波士顿抒情歌剧院（Boston Lyric Opera），合作完成《黑桃皇后》，致力挖掘作曲家的真实情感，而非只是「遥远的浪漫人物」。
作为学术风气浓厚的人文大城，乐季另一项企画锁定「科技与人性」（Technology & Our Humanity）。主要规划者麻省理工学院（MIT）媒体实验室教授玛奇欧（Tod Machover），将融合即时AI技术，创作管弦乐曲《已然与未然》（Already and Not yet），探索科技如何重塑音乐；这也是MIT媒体实验室成立40周年的庆祝活动之一。
除了科技，今年也会继续发展从2025开始的「当代信仰」（Faith in Our Time）企画，透过音乐来思考人类的存在。本次主题要探讨非常古老的提问：我们从何而来？乐团将接连演出海顿神剧《创世纪》（The Creation），与阿根廷作曲家高利霍夫携手华裔剧作家黄哲伦（David Henry Hwang）新创作的同名合唱管弦乐作品，对照不同时空的思索。
最后值得一提的是，近年极受瞩目的15岁日本天才小提琴家吉村妃鞠（Himari），将在4月举行她在BSO乐季音乐会中的首秀，带来浦罗柯菲夫第2号小提琴协奏曲。
费城管弦乐团：曲风多元，即使通俗也不俗
如果说纽爱展现的是文化之多元，费城管弦本季最亮眼的就是曲风之多元。音乐会除了有音乐总监聂泽-瑟金（Yannick Nézet-Séguin），以合作了15个乐季的默契，演出传统德奥作品，包括马勒第1、3、5、7号交响曲、音乐会形式《罗恩格林》，以及费城首演巴赫全本《圣诞神剧》。
本季还邀请了以动画配乐闻名的久石让担任驻团作曲家，带给乐迷融会艺术性与通俗性的作品。演出曲目聚焦他受贝多芬《合唱》启发创作的《环》（Orbis），以及全新委托钢琴协奏曲，并由德日混血钢琴家爱丽丝．纱良．奥特 （Alice Sara Ott）担纲首演。另外钢琴家艾克斯（Emanuel Ax），则将演出另一位配乐大师约翰．威廉斯（John Williams），在2025年专门为艾克斯量身打造的钢琴协奏曲。
其他多样的乐风，则来自「玛丽安．安德森艺术倡议计划」（Marian Anderson Artistic Initiative）的支持，该案致力推动表演艺术圈的包容性。乐团因此安排了美国早期交响乐名家史提尔（William Grant Still）的第3号交响曲，以及结合超现实定格动画的歌剧《派对》等多元曲目。
芝加哥交响乐团：大型合唱交响，展现磅礴质地
候任总监麦凯莱（Klaus Mäkelä）在本乐季将带来总共5周的音乐会，曲目面向极广，横跨巴洛克的加布里埃利到当代布列兹，其中亮点不乏呼应其北欧出身，包括将演绎西贝流士第1与第7号交响曲，以及芬兰作曲家林德伯格（Magnus Lindberg）第1号小提琴协奏曲等。
整体而言，除了朗朗的贝多芬全本钢琴协奏曲企画特别清楚，其他曲目安排看不出特别主轴。亮点反而展现在形式上，这一季将带来多部大型合唱与交响巨作，像是罗西尼《圣母悼歌》、布拉姆斯《德文安魂曲》、华尔顿《伯沙撒王的圣宴》等，体现众声齐现之美。
而今年首度指挥芝加哥交响的3位音乐家，各具特色：日本巴赫合奏团（Bach Collegium Japan）总监铃木雅明（Masaaki Suzuki），将演绎《弥赛亚》；金苹果古乐团首席指挥艾米利亚尼切夫（Maxim Emelyanychev），安排了孟德尔颂姊弟之作；以及作曲家谭盾将指挥包含《水之协奏曲》（Water Concerto）在内的三首个人作品。
旧金山交响乐团：化危机为转机，在地力量爆发
正是因为制作预算大幅缩减、对艺术愿景相左，使前任总监沙隆年在2025合约到期后，不再续约，这个危机直接促使了两件事发生：一是从2027开始聘任声势持续上涨的陈以琳（Elim Chan），担任首位旧金山女性音乐总监，引起各界关注，一是积极与湾区艺术家合作（某种程度也在控制预算），重新深耕社区连结。
乐团邀请了作曲家史密斯（Gabriella Smith）担任「创意伙伴」（Creative Partner），透过她长年对环保的重视与研究，带来多部以自然环境和动物为主题的作品，例如小提琴协奏曲《如何成为一只鸟》等。乐团也将与在地的阿隆佐．金舞团（Alonzo King LINES Ballet）合作，新编〈牧神的午后前奏曲〉与《阿帕拉契之春》两部经典。
其他制作还包括邀请湾区出身的指挥家亚伯拉罕（Teddy Abrams）在以马内利犹太会堂，演出布洛赫（Ernest Bloch）的《神圣仪式》；在地影像艺术家欧葛蕾迪（Deborah O’Grady）为约翰．亚当斯《大苏尔的达摩》（The Dharma at Big Sur）提供大银幕视觉影像，皆可视为化危机为转机的精采作法。
