曾睿琁
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聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者
曾睿琁 在光影交叠处,剪裁平等的真实
光,不仅为了服务表演而存在,同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维,正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计,过去她习惯在暗处凝视,捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而,出身自北艺大的实作磨练,到纽约疫情期间的生存自省,再到泰国街头的文化观察,曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题:平等。 至于,所谓平等,或许可以这么解释:一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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新锐艺评 Review是作品,也是人生:《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生万物》打开「家」的可能
继2022年的《三生万物》后,洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3人持续以人生在推进这部作品,催生出《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生万物》于今年度的台北艺术节上演出,探讨了后同婚时代下,同性伴侣的生殖议题。3位艺术家摊开了关系与生命:女同志伴侣千涵与睿琁想有一个有彼此基因的孩子,因此决定向千涵的弟弟唯尧借精求子,并由千涵怀孕生产。正如3人在排练场上不断询问彼此的那句:「你说的是作品,还是人生?」,血亲、姻亲、工作伙伴多重关系是困难的。在他们持续不断地对话、协商里,观众见证了作品,亦见证了他们的人生,以及千千万万怀抱求子梦想的同性伴侣,正以个人生命拓宽著伦理、律法框架之过程。 在「定义亲子」这一题上,如何松动,抑或重新诠释华人文化对香火和血脉坚固的想像,是这个议题中相当庞大的部分。当红胶布将舞台一分为二,千涵与唯尧各据一侧,从小在洪家所拥有过的物件、记忆或关系被以语言标定出来,散布于舞台上,沿著记忆形成自有逻辑的阵列。这些词卡偶尔推过去一些,有时又挪回来一点,如集体主义下,华人社会中亲人关系的界线多半不是黑白分明的。而在那模糊的分野中,存在著共有的可能性。 词卡具象化了共享的样态,当千涵用不同词卡组合出「第一次洪妈妈大肚科学实验」时,语言可以被重组,产制新的意义之特性,使人很自然地思考到,这与DNA的结构是相似的基因序列正是以A、T、C、G之排列组合构成了这个地球上众多独一无二的生命体。因此,无论血缘、基因,又或是共同的记忆和语汇,都是构成洪家的素材,既能在千涵与唯尧间流通,便能借由唯尧,流通于千涵与未来的孩子间。
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新锐艺评 Review赤裸的爱:反思《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生万物》中的伦理和亲情
生孩子,这件看似理所当然的事,在这出戏中被层层剖析,展现出其内在的复杂与真实。笔者于台北艺术中心蓝盒子观赏了2025台北艺术节作品《FAMILY TRIANGLE:二生三,三生万物》。该剧由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁共同创作,讲述了一位同性婚姻中的女性,为了拥有自己的孩子,借助弟弟的精子孕育生命的故事。这个大胆且突破常规的决定,不仅揭露了亲情、爱情与社会期待间的矛盾,也挑战了传统价值与家庭意义的定义。 整场演出细腻铺陈情节,并以象征性的舞台语言带领观众一同反思自身价值观。在第一场景中,3位角色共同穿上巨大的卵子服装,手握红色胶带延伸至观众席。而律师角色从观众席走向舞台,模糊了演区与观众的界限。这种打破第四面墙的设计,使现场仿佛成为一场公共辩论。律师的提问直接触及伦理选择的难题,将观众从旁观者变为参与者。 戏中不乏幽默对话,为剧情增添了生活化趣味。例如,姐姐与伴侣因孩子姓氏问题争执,甚至用打乒乓球的方式决定名字。然而,随著矛盾加深,姐弟与姐姐伴侣之间的激烈争论揭开了每个角色内心的恐惧与不安。他们脱去身上的衣物,直白袒露内心挣扎,将亲情、爱情与责任的矛盾展现得淋漓尽致,也让观众不得不审视家庭的定义是否应改变。 多媒体影像的运用尤为出色。剧情以姐弟的成长背景为基础,展现两人深厚的亲情羁绊。从小被教导互相分享的他们,长大后却因姐姐提出的生育提议而打破了亲情的边界,激化了伦理与情感的冲突。舞台后方投影出「乱伦」等字词,配合灯光变化与演员肢体语言,将弟弟内心的挣扎与矛盾具象化,让伦理压力直击观众心灵。这种多媒体的运用不仅增强了视觉冲击,也将角色的心理状态清晰地传递给观众。
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穿越身分、身体与科技边界 台北艺术节跨域大作开启「超限动」之旅
第27届台北艺术节于9月11日正式揭开序幕,以「超限动」(Reeling Hyperreality)为主题,透过风格迥异的跨域作品,探索当代表演艺术如何回应数位时代的多重现实。从人机协作的实验场域,到女性身分的重新诠释,从跨文化的感官旅程,到家庭伦理的深度提问,这些作品共同构筑了一个跨越舞蹈、剧场、影像与装置的艺术光谱。
