PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature

蔡佾玲，请回答！

Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：我最满意的一件事，是在高强度的生活里，学会重新与自己对话。 过去，我总被责任与理想推著向前，几乎忘了停下。今年我尝试放慢节奏，让「活著」这件事重新变得清晰。创作与生活的界线开始模糊，我发现，能真实地感受日常，感受时间流动的微光，本身就是一种创作。 能好好活著，是一种能力，也是一种选择。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：我观察到表演艺术正朝著「跨媒体」、「互动性」的方向发展，也走向更深层的「观众参与」。观众不再只是静静坐在黑暗中观看，而是被邀请进入作品，与创作者一同成为叙事的呼吸。这样的变化，让剧场重新找回它的社会能量与即时性。 同时，我也注意到「全球化与在地化」的角力，以及「经典与创新」之间那细腻的并存。许多复排作品不再只是重演，而是在当代语境里重新对话，让旧文本透出新的政治意涵与族群光谱。 我喜欢这样的成熟当创作者能以当下的身体向历史提问，那是一种诚实又动人的创作状态。这些经验，让我更明白自己想把创作带往哪里。未来，我希望透过「晃晃跨幅町」，持续实践这个角度的思考让作品与观众的边界更流动，让创作不只是被观看的事件，而是一次共同的存在与感受。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？ A：我乐观地看见，表演者与观众之间的界线正在慢慢消融。 创作不再只是「完成的作品」，而是「进行中的关系」。观众不只是看，而是一起感受、一起共振，剧场因此更贴近生活的本质。 AI 与新科技的出现，也为我们打开新的感

文字|蔡佾玲
第361期 / 2025年12月号

特别企画（二） Feature

产官学试炼磨合 再现文史风华

尽管目前台南市政府单位致力推广文化在地化，并且借由「台南市国际艺术节」奖励台南市表演团队创作在地题材，但这个理念的困境就在于，强调演出风格有强烈的地方色彩，这是一个非常好的概念，但是这中间却又忽略了表演团队的生态。严格来说，表演团队的演出风格是由艺术总监掌握，每个团队各有擅长的状况下，如果该诉求团队无法掌握，势必会落入「皮相」。

文字|曹世耘
第230期 / 2012年02月号

专题

艺术无国界，创作全球化？

国际合作，是开放竞争之外的另一大「入世」课题。 在「全球化vs.在地化」、乃至于「全球本土化」的讨论逐渐淹起满地口水之际，具有跨国合作实战经验的数名国内外创作者，在此提出他们对台湾表演艺术发展的第一线观察。 同时，环顾世界地球村的其他角落，跨国艺文合作所撞击出的火花日益频繁而醒目。近年来在发展跨文化创作方面著力尤深的新加坡，是其中値得详加介绍的特例，其成果与检讨均有一定累积，足可提供国内比较与深思。

文字|本刊编辑部
第110期 / 2002年02月号