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老盗贼
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（二）粉丝经济扩大受众，将「K-content」的魅力最大化
当韩国政府与民间制作公司致力吸纳来自世界各地的戏迷、剧迷、歌迷，这也改变了剧场制作生态，从作品题材的选择到市场推广策略，都开始思考如何才能让跨文化观众都能享受表演。 从入门款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除语言限制，降低观看门槛，纯以肢体、视觉声光呈现的观光剧码之外；近年韩国音乐剧、商业剧场发展成熟，创作能量丰沛，题材跨越原创、小说与电视剧 IP 改编、国际版权在地化，吸引韩国国内外表演艺术爱好者目光。这些作品展现出韩国剧场的多元性，在制作端就将各国的观众体验与需求纳入考量，透露出各制作团队试图站上产业浪头的企图心。 以DKR Entertainment制作的原创音乐剧《Inside Me》为例，这个描写百万网红的故事，直面年轻世代的存在处境。《Inside Me》编导暨DKR执行长徐弘锡（Suh Hong Seok）表示在创作之初，目标受众就是海外市场，透过试演（preview）从观众反馈持续调整作品，剧本、舞台设计与音乐皆以 SNS 世代的共感为出发点：舞台像 IG 介面般立体化、音乐选用 K-pop 元素，剧中互动桥段也邀请观众参与其中。 《Inside Me》在2023年首演后，曾入选「K-观光街头秀」，至今已演出935场，累积逾5万人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼镜字幕服务，进一步降低语言门槛，已赴高雄、香港进行showcase演出。值得注意的是，除了海外观众，韩国本地观众也十分投入：从小学生到成人皆能被 K-pop音乐和角色互动吸引，比如社群的人设与现实生活的落差，能引起不同年龄层共鸣，成为讨论焦点。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（四）与演出现场一同呼吸，让作品长出新血肉
如果音乐剧市场展呈现的是一种「面向国际、寻找普遍感性」的策略，那么在戏剧领域，则可见韩国另一种积极与观众沟通、与时俱进的说故事取向。《那时，边红礼》与《老盗贼》并非音乐剧，而是戏剧作品，但它们揭示了相同的核心：如何透过人物的选择与重构，让观众重新看见「人」的故事。