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Aizart Spark 2026 爱札特
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话题追踪 Follow-ups 当AI音乐走上实体剧场艺术与演算法的肉身对话（上）
当虚拟的演算法与程式码穿透冷冰冰的萤幕，被拉进讲求即时呼吸、充满随机性与肉身温度的实体舞台，会产生什么样的结果？由广艺基金会主办、文化部补助、桃园市文化局协办的「Aizart Spark 2026 爱札特─AI音乐新声带成果发表会」，即将于9月中在桃园广艺厅登场。作为台湾首创引领AI音乐走入实体剧场、人机共创融合的计划，这项专案旨在提供制作辅导与展演平台，协助创作者将线上虚拟的AI生成音乐，实体转化为具备剧场体感的舞台作品，进而实验、观摩AI技术与表演艺术碰撞的多种可能。 本次发表会共呈献6部极具实验性的作品，结构上明确划分为「3组公开征件作品」与「3件广艺特别制作」：公开征件入选包括朱约信与「朱头皮真人AI搞不清乐团」的人机即兴互动《Ai就像癌细胞试著和平相处绝不躺平》、「光合奏」探讨命运与自由意志的《不渡项羽、虞姬与现代人的乌江跨时空对话》，以及刘芝佐让真人与虚拟角色同台的音乐剧《春雪II星星在闪耀》；特别制作则包括杨忠衡特邀媒体人陈文茜合作的AI歌乐《对爱沉默》、AI 专家连启杰融合虚拟角色的《Cyber Her》概念音乐剧，以及跨域音乐人李婉菁以古典轶事为灵感的《莫札特与前女友》读剧。 这场发表除了创意的展演外，更著重于透过实际剧场流程，累积AI表演艺术在智慧财产权、创作署名与分工权益等现实议题上的实务经验。为了深入理解这次科技与剧场的碰撞，PAR特别专访广艺基金会执行长杨忠衡，剖析这场AI剧场的新浪潮。 Q：是什么关键契机，让您决心将AI音乐从线上的数位创作，拉进需要高度即时性、充满人性的「实体剧场」？这中间最难克服的剧场技术或观念瓶颈是什么？ A：我倒不认为是什么特别的「关键契机」，它就是新事物发展到一个阶段后，人们自然而然会产生的回应。面对新科技，人们大致有两种态度：一种是「节制性的防弊」，另一种是「开拓性的研发利用」。 当前世界科技发展竞争非常剧烈，甚至有些盲动。每当新技术出现，基于安全考量，必然激发使用新工具
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话题追踪 Follow-ups 当AI音乐走上实体剧场艺术与演算法的肉身对话（下）
Q：在这次与各团队实际合作、排练的流程中，针对「智慧财产权」与「创作署名」两点，广艺内部或与创作者之间进行了哪些具体讨论或辩论？ A：这是一个世界性问题，不可能透过一次活动解决。未来这个问题一定会透过各种案例磨合，逐渐形成新游戏规则。所以这次活动并没有把它当成主要讨论重点。目前一方面要看业界如何形成共识，另一方面则观察国际潮流，是否形成共通的解决方式。我们现在可以观察到，一些西方大型影视、唱片公司与AI平台之间的协商。有些AI平台透过支付授权费取得原始素材使用权，再授权给它的付费用户，可以商业使用平台的生成作品。真正困难的是，技术变化实在太快。这个月制定的规则，下个月可能因为新技术而不适用。以Suno为例，我使用它的这段时间，规则已经改变很多次。 创作署名也是一样。未来作品可能要标示是否使用AI，就像食品必须标示成分，逐渐形成一套共同规范。署名权的规范也会形成，如同我上面所说，很多单位已经用「人为介入的比例」来判断作品著作权。 权益分配也一定会改变，例如以前创作一整出音乐剧可能要几个月，现在使用AI可以迅速完成，费用如何计算？如果是多人合作或分阶段进行，又如何界定？作者、素材原权利人、AI平台之间又如何分配？但有一点可以确定：新法律一定会形成。台湾现在也已经开始正视这些议题，今年应该会是一个重要的起点。 Q：《对爱沉默》著重「由AI参与剖析作品内涵并设定音乐创作细节」。在实际运作中，AI 对陈文茜文字与概念的剖析能力如何？这种「文学想像＋AI 剖析＋音乐转换」会不会成为未来跨界创作的新常态？ A：这次我花了大量时间和AI讨论陈文茜的文字，对话量远超过今天的访谈。AI对作品的理解与分析能力，确实给我很多惊讶。所以现在