:::
茹国烈
相关文章 6 篇
-
艺@书《城市如何文化》 志记香港目前阶段性的发展和变化
在反送中运动与世界疫情趋烈的当口，茹国烈（编按）出走香港。他以客观灵敏的眼光，透过游历欧亚主要城市所写下来的体会与观察，即是从「世界」的角度来看待「香港」这座城市。他有意无意地，让自己针对每座城市的写作，保持著一种理性与平衡的距离；不为批判也不是诊断，更不是莽撞和冲动的推崇，整体而言，本书相当有条理地归纳了这些重要城市的多层次社会发展，并且他以BEAM的「文化光谱」观点（注），提供他认为当代城市需要这些人类生产的「动能」，作为建构文化事物与生存的基本要件。 作为一本志记香港阶段性发展的「情书」，茹国烈从质性概念出发进而量化的分析，能让读者更深入理解香港各区域「地区行政架构」的发展和构成。他采用联合国教科文组织所提供的「文化专题指标」，对照「文化光谱」的类别，标志香港各行政区域的「文化密度指标」，以及不同区域之间彼此的差距。例如油尖旺区、中西区与湾仔区，是香港文化密度指标总数最高的3个区。油尖旺区作为都市的中心之一，便与远离中心的元朗区，分数差距超过10倍。 从规划都会文化建设的角度来看，这是一本相当具有理念的文化政策建言书。身在台湾，此时读到本书的「香港篇」，真是混乱时局中最有意义的一件事！然而，香港都会化的本质，除了百多年的殖民地历史背景，还有特殊的政治性、地理性，甚至冷战后地缘政治角力下的权力象征，这让香港构成的内涵显得极为复杂。相反地，「文化光谱」折射下所显示的城市理念，便又是那么地珍贵且难得。我相信作者试图提醒我们的是，每座城市均有它特殊的发展体质，或说根据时间和历史所形成的「文化光谱」，绝非能以一个标准作为普遍性的价值衡量或政策做法。「文化光谱」所强调的都会主体性，不是城市资本主义经济打造的平等或不平等；作者不强调（或许也不认为）都会文化建设与意识形态和权力介入相关，他循循善诱地说明我们可以从「文化光谱」看到更多具体的城市文化理念，而那正是我们可以努力的方向。 关于西九文化区的经营，本书作者著力甚深，竟选择在落成完工之后离开，显然是更珍视自己看待人事物的客观距离与眼光。他针对戏棚相关的交际社群，有一定的敏感度，所以在建设初期便刻意为戏棚区打造更多可以容纳市场交易的空间。这种由上而下的机构空间规划，值得我们思考
-
话题追踪 Follow-ups延续脉络 新一代的艺术家现身
「这次最大的共通现象是，我不认识他们。」首度担任台新艺术奖决审委员的香港艺术学院院长茹国烈，在第21届台新艺术奖颁奖典礼后提出这样的说法。 自认为对台湾表演艺术有一定熟悉度的他，除自我检讨可能是COVID-19疫情以来，有4年没来过台湾，更注意到这次入围台新艺术奖决审的艺术家，都不是同辈的朋友，甚至不只是下一代，还有下下一代的年轻创作者。他认为：「我感觉是有一个新的浪潮出来，不过这是个人看法，完全不科学。」不过确实透过这份决审名单，以及茹国烈的观察，体现出至少两个现象：一是，台新艺术奖的当代性，另一则是台湾的创作现况与环境。
-
艺号人物 People 香港西九文化区管理局行政总监
茹国烈 盖剧院，不是盖观光景点
香港表演场地严重不足，填海造地而成的「西九龙文化区」担负重任，文化区内包含各种文化表演场所。行政总监茹国烈规画先盖中小型剧场，让本土艺文团队有演出的空间，进而发展出特色，他说：「表演艺术的推广一定是要先有硬体，再有软体；先有歌剧院，当地才有歌剧院的文化。」当世界抢盖大型剧院、博物馆作为提升城市形象的手段，香港完全走了不同的路。
-
戏剧迎接两岸小剧场界的「肉搏战」
即将来临的几个月中，透过学术研讨会与相互邀演，两岸的小剧场（实验戏剧）将有机会密切交流、「互探虚实」。大陆近期表演艺术环境的偏向市场化，使北京邀演单位期待台湾小剧场的演出带来多元的风貌；香港的表演工作者则嗅出未来两岸三地合作的发展生机；那台湾剧场工作者又如何看待这样的未来呢？
-
香港
谁在黑暗中独自发愁？
如果我们把「棺材」看作个人的现实与发展状态，把「窿」看作是环境所容许给予的个人空间，那么这两者之间的不相称，便是郭宝昆企图在戏里所传达的概念。香港剧界此时呼唤郭宝昆，是希望指出当今戏剧生态缺乏抗争性？还是反映了人们今天越来越感到对自身文化反思不足的一种危机感？
-
交流道
四方华人聚（剧）评《原野》
曹禺剧作《原野》近年来频以各种表演类型搬演，话剧、歌剧、京剧都有。今年新加坡艺术节于六月十八、十九、二十日演出话剧《原野》，由郭宝昆编导，台湾演员王琄饰演女主角金子。演出之后，旋即邀请台、港、大陆以及新加坡剧界代表，举行《原野》评说会。难得四方华语剧人会聚，观点交流，而予撷要记之。
