PAR 表演艺术杂志

郭宝昆：（前略）今年新加坡艺术节我们搬演《原野》，重要的意义在于剧本是大陆曹禺先生三〇年代的作品，而演员有来自台湾的王琄、大陆的马天凌及本地的黄家强、高慧碧等。这样的组合不同于以往新加坡华语话剧的演出，可以说是个特别品种，因此特别邀请台、港、大陆及本地的剧界人士来评头论足一番。

掺入沈从文的自然质感

（中略）原野第三幕描写人的自然面，逃到森林里的仇虎，像是猿人回到森林，如何找回原貌？如何将人的自然性释放出来？闻一多〈西南采风录〉序文中提及：人文明太久了，我们应该把人的兽性释放出来。沈从文作品〈七个野人及最后一个迎春节〉中的野人不受官府管的自然生活状态，令我非常心动而大量运用了野人说的话，譬如：嘴是干什么用的？是用来唱歌及亲嘴的。手是用来干什么的？是用来打猎及拥抱的。沈从文这篇作品的意念，从《原野》的序幕开始慢慢渗透到第三幕，原著的成份反而祇有百分之五。我（编导）将全剧的方向导入象征野性的呼唤及自然的回归，这是最大的改变。

林克欢：（前略）这出戏有二点非常好，其一是更加中性化，并不刻意表现中国农村家庭的人文特色，因而淡化了原著狭小的地域性，而有更宽广的人的生存处境及人性在文化制约下的表现。（中略）

其二，导演将血腥场面淡化，但仍造成惊张的气氛，神秘又有恐怖的色彩，类似于民间传说或说书所制造的气氛，唤起观众心中除正史之外的各种回忆。

野人的悲剧与文明人的向往

乐美勤：（节录）我记得《原野》一九三七年第一次演出是在上海，曹禺在首演的演说中有一段令我印象深刻的话，他说：演我的《雷雨》会成功，演《日出》会轰动，演《原野》会失败。而在上海第一度的演出正是淹没在七七芦沟桥事变中，没有引起任何回响。事隔将近一甲子，今天在新加坡再看《原野》，其中的新意在于编导将这出戏放到现代思考的角度上，但对于处理仇虎的悲剧性格不够充足。第三幕仇虎受侦缉队追杀无处可逃，中弹后自杀，这样处理并无法充分表现仇虎的悲剧性格，如果仇虎没有受到枪伤而在自省的心理状况下自杀，仇虎的人物形象便有了升华的可能。

茹国烈：（前略）我想提出一个角度来看这出戏──文明与原野的冲突。金子、仇虎去找文明的所在，一个黄金铺地、房子会飞的地方，而在这次演出中最后要去的地方却是相反，他们去山洞里过野人般的生活，这与曹禺原著中的最后走向是顚倒的。现代生活中有太多文明的伤害，我们所追求的有可能是反向而行，走向原野、野蛮。那文明是什么？是科技、是城市、是人工的，而原野是什么？是大自然、是原始、野蛮的、人原始的欲望、感情、农村，是大自然原有的部分。从此角度切入，曹禺剧本中的野人是仇虎，而野人追求一个虚幻的文明，但在森林中被自己心理的野性及欲望、感情所毁灭，因为他不能控制自己对野人的感情，所以他杀大星、小黑子，他的悲剧性就在于他被自己内在的野性所毁灭。人追求文明而与他内在的野性造成冲突形成悲剧，这是原剧本所阐释的主题。但这出戏编导的改编有一大部分是著重金子的改变，金子要到山洞找野人是原剧本中所没有的，相对于仇虎而言金子是文明人，金子内心的一种向往──去原野，对金子这文明人而言是追求原始、朴质、本性的走向，编导藉金子对原著提出一个现代思考的角度，使《原野》在现代剧场中展现了新的生命力。

韩劳达：（前略）郭宝昆的作品中有许多言犹未尽的部分，如《黄昏上山》，山上有一个凤凰湼槃的故事；《原野》中，金子也选择上山，因为山上有她所向往的，接近人原始状况的环境。山洞也好，或黄昏上山，都是种象征人心灵的涤净，追求人朴实原型生活的愿望，摆脱人与人之间种种倾轧。这次演出的剧本我觉得尙未完成，仍待精致、润饰，尤其是原剧本中许多精彩的片断，编导选择不用，是相当令人可惜之处。第三幕的即兴成份高，已经不像曹禺的风格，可能更接近编导的创意实验。有些台词有方言的意味，语言的统一仍有待追求，编导的原创性难免有粗糙之处，整个舞台艺术仍有待提高。

在人工化的狮城剧场中，多种华人交会

吴静吉：（前略）新加坡是科技城市、人为的经营，包括自然都人工化了，在此生存状态下，必定刺激创作走向回归自然。虽然新加坡的土地小，也并没有真正的森林、原野，但其周边的国家却提供了大量空间，使今天《原野》的改编正符合了现代人内心的追求，这是相当有创意的。（中略）

另外，原剧本中有几个不肯定的，在演出改编本中给予了肯定，一是小黑子「是」被焦婆子杀死的，这并非是仇虎的原意，但与仇虎最后道德自责相互呼应。二是金子怀孕是肯定的。金子的敢爱敢恨、敢表达是原剧本所没有的，她顚覆了传统认为好女人的形象。而仇虎由外在的纠查队转成内在纠查队，在第三幕中出现了许多矛盾冲突的戏，但仇虎被侦缉队打伤，就减低了仇虎的悲剧性格。

整个创意组合在制作演出方面：导演新加坡人、剧本是中国大陆的、制作人来自香港，而演员则有来自台湾、新加坡本地及中国大陆。在演出的相关活动方面，参与者也是来自香港、中国大陆、台湾、新加坡等。最难能可贵的是这些不同背景、不同训练的演员，甚至连基本的舞台语言也不相同，有台湾自然派、北京京腔派，整个排练以过程为导向，彼此调适、成长、互相贡献，而导演能包容会合这些不同素质，将它导引至同一创作目的，著实不容易。

华语戏剧演出共同遇到了一个问题──演出场次太少，使得角色鲜少在演出中进步、成长，这不单是新加坡如此，台湾亦然。

 

纪录整理｜王娟  职业表演者