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平面设计
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焦点专题 Focus从剧场到平面设计 他负责筑梦，她负责踏实
他们大概是最没有默契的合作伙伴我说的是LUNBOCHILLA贰步柒仔视觉设计团队Dean（曾士益）及Jaivi（陈嘉微）。前主外，后主内，Dean负责对外的沟通、协商，取得合作意向以后再转头向Jaivi说明本次概念方向；Jaivi负责向内的产出，创作范畴囊括手绘及复合式媒材的创作。哇，这任谁看起来都是很棒的组合吧？采访现场也向Jaivi再次确认：「就是Dean会负责一切对外的交流，让你安心创作，这样对艺术家来说，应该算是很幸福的事情吧？」 「很幸福啊。」Jaivi同意。 喔，这样你们一定很有默契吧！ 「我们真心没有默契。」 「我们超级没有默契。」 嗯，连这句话都是异口同声。语毕，两人摇摇头，大力撇清，自己真的没开玩笑喔。甚至端出彼此的MBTI，Jaivi是INFJ，而Dean则是ENTJ，像是倾倒在世界的两端。在整场访谈中细数彼此有多南辕北辙。
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焦点专题 Focus就是要「吸睛」！ 挑战观看当下的那个瞬间
林罗伯的设计风格，多是以「拼贴」为主要手法，可能在选取与组合之间，创造强烈的视觉，也可能从个别的元素里，寻找演出作品于其间的蛛丝马迹。 以他近期替国家两厅院「新点子实验场」设计的主视觉来说，收纳的不只有一部创作，更倾向于「概念」的表现与整合。「新点子实验场的命题，对我来说是非常强烈的，无论是『新点子』还是『实验』，都告诉我要准备处理的东西不是工整的，也可能带点混乱，或是具有实验性的符号在里面。」林罗伯认为，这反而是个很好、且有趣的状态，因此他以新点子实验场提供的「迈」这个概念为核心，将舞台、路标、甚至梦境里的元素都缝补起来。 「今年的视觉，从大方向来看，是很鲜艳、缤纷的，在画面里可以看到不同元素，表现出它的概念。同时，我也在里面放了很多跟道路有关的物件，像是路标、或是指涉性的符号，还有每个演出也会有概念性的符号出现，建筑出新点子实验场的世界观。」 非科班出身的林罗伯，似乎用他与表演艺术、平面设计的参与位置，反复拿捏自身与作品间的拼贴状态，组合出希望传达的那个瞬间。
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焦点专题 Focus做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。 过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。 但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？ 「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。
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焦点专题 Focus通灵？转译？ 当平面设计遇上表演艺术
无论是10数年前的纸本3件套DM、海报、节目册，书店陈列的酷卡，或是现今网路世代的Banner，在走进剧场观看表演之前，这些平面设计的成品是许多人接触表演艺术的第一印象。 主视觉上的演出卡司与资讯，是吸引人买票的诱因；主视觉的用色、设计风格，则是表演团队想要传递给观众的讯息，让人在看到海报的同时，就能试著想像「这是一档什么样的演出？」 而为了行销需求，为作品设计主视觉的时间点，往往早于作品创作完成的阶段。那对平面设计师来说，该如何观看、理解，或接近表演艺术，才能进行设计呢？不同设计师有各自经验累积，但可以确定的是，比起「平面设计有时候是在通灵」的说法，倒不如说，这份工作本来就得仰赖反复沟通与聚焦，才能在创作、市场与业主需求之间找到平衡，交出一份过关的主视觉。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus在AI时代里，一起制造老派浪漫吧！
从书籍封面、专辑装帧、杂志排版、字体设计，一路到各种活动与节目的海报、主视觉，作为平面设计师，洪彰联的产出范畴极广，当然也包含替表演艺术设计主视觉；前阵子在2026年TIFA演出的莎士比亚的妹妹们的剧团 ✕ 洪唯尧《没有派对》，就是由他担任视觉统筹。 虽然他说这几年参与表演艺术领域的相关设计，已经没有那么频繁，但2007那年他来到台北工作，入职的设计公司主力就是替表演艺术做设计。那两年他做了许多节目演出的平面设计，「最常见的就是标准的纸本3件套DM、海报，和节目册。」洪彰联淡淡地说，现在没什么人在做3件套了，毕竟就承载资讯来说，需要用纸本呈现的必要性已经降低许多。 不过如果有合适的案子或机会找上门来，洪彰联也是乐意合作，「我们（指平面设计）的定位，一直都是偏向服务导向嘛！」他这么说道。
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专题
杨士庆 逛街找灵光 「有趣」就是我的关键字
打开杨士庆的作品集网站，浓厚的手作感马上抓住观者的视线，拼贴物件与手写手画的文字与线条，似乎更触动人心底层根本的想望。从唱片封面到演出海报，杨士庆的设计会从逛街开始，在各种材质的集散地寻索创意灵光。 曾为动见体《不好意思，可以帮我们拍个照吗？》、台南人剧团《大动物园》与杨景翔演剧团《我为你押韵情歌Revival》等演出打造主视觉，杨士庆说他喜欢做表演艺术的案子，因为相较其他类型的设计案，案主在乎戏剧作品要传达给大家什么，愿意接受设计专业的新想法，对画面的接受度高，设计师的发挥空间也相对丰富。而他也希望透过幽默、有趣的设计得以让更多人、甚至越过同温层的门槛，愿意出门进剧场看戏，或购买一张实体专辑。
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专题
陈世川 以简驭繁 「客观」帮创作者面对市场
操刀过《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《行者》等多部电影的海报，陈世川以个性独特的主视觉标准字与简约的画面令人眼睛一亮，成功让作品在观者脑中留下深刻印象。为布拉瑞扬舞团舞作《没有害怕太阳和下雨》而写的标准字，是他脑中一直想著海边奔跑的布拉舞者肩上的漂流木，再转化为充满个性的线条，力道十足。 扛下主视觉重任的设计师得综合行销与创作两端的意见，陈世川说：「我可以用很理性客观的角度看创作，又能很自恋地去创作，我可以站在中间。」这个客观就可以体现在视觉上面，也较有机会成为更吸引人的画面，而设计要做的，就是帮创作者想像面对市场的个性，帮助他转换和翻译。
