PAR 表演艺术杂志

从书籍封面、专辑装帧、杂志排版、字体设计，一路到各种活动与节目的海报、主视觉，作为平面设计师，洪彰联的产出范畴极广，当然也包含替表演艺术设计主视觉；前阵子在2026年TIFA演出的莎士比亚的妹妹们的剧团 ✕ 洪唯尧《没有派对》，就是由他担任视觉统筹。

虽然他说这几年参与表演艺术领域的相关设计，已经没有那么频繁，但2007那年他来到台北工作，入职的设计公司主力就是替表演艺术做设计。那两年他做了许多节目演出的平面设计，「最常见的就是标准的纸本3件套——DM、海报，和节目册。」洪彰联淡淡地说，现在没什么人在做3件套了，毕竟就承载资讯来说，需要用纸本呈现的必要性已经降低许多。

不过如果有合适的案子或机会找上门来，洪彰联也是乐意合作，「我们（指平面设计）的定位，一直都是偏向服务导向嘛！」他这么说道。

表演艺术，看的是台上表演的「人」

「做表演艺术的案子，节目的『卡司』很重要。」从一开始接触这个圈子的平面设计，洪彰联就很清楚「人物」的比重要够大；特别是对于观众来说，许多人是冲著演出者才买票进场。所以当市场期待在海报上看到表演者，在平面设计时要让节目的卡司「露脸」，是一件再自然不过的事了。

毕竟，这是增加知名度的途径之一。

所以即使音乐人王榆钧在台湾的宣传不一定需要清楚看见她的样貌，但当洪彰联要替她设计在海外使用的海报时，还是得要让王榆钧露脸曝光，「因为要借此让更多人认识王榆钧啊！」

而面对洪彰联口中这份来自市场的「期待」，艺术家也会有所「回应」。曾经有一次，洪彰联收到的设计素材，是表演者30年前的照片，「当然还是拿来做设计啊，以表演艺术来说，如果个人的美学是以自身而发的话，我不觉得提供以前照片有什么不合理的地方。」洪彰联是这么理解的——艺术家想以最美好的那一面回应观众、回应市场，那就放上自己最漂亮的照片，至于是什么时候拍摄的，一点都不重要。

这样的选择，常见于音乐与舞蹈的平面设计上，但戏剧圈有时也会需要依靠卡司做宣传。例如洪彰联替莎士比亚的妹妹们的剧团做《物种大乐团》的设计，主视觉上的人脸，就是卡司里刚获得当年度台北电影奖影帝的莫子仪。

「莫子仪出现在海报上，还是个被期待的部分。」洪彰联以韩国知名的男歌手GD作为例子，以GD在全球市场的高人气来说，只要今天在平面设计里头有放上GD，哪怕是插画的形式，都会有人买单，「因为这符合消费者的期待啊！」

说穿了，看表演艺术，很多时候看的是在台上表演的「人」；所以要替节目做平面设计，洪彰联说，第一件事情就是要从「人」开始著手。像是20年前他刚开始在做表演艺术的设计，通常都会先看看业主有没有提供影像或是摄影的素材。「早期有些摄影师是专门在拍剧场的，我们就会以这些剧照作参考，再看看能延伸出什么设计主题。」在这样的前提下，洪彰联说得坦白，平面设计的工作其实做的就是修饰与美化，让表演者与观众满足双方的期待。

从平面设计，到视觉统筹

既然如此，平面设计师能在表演艺术的案子里，发挥些什么？特别是专精于印刷的洪彰联，怎么看待这些年来愈来愈少的纸本文宣品？「不只《没有派对》的平面设计不会印出纸本，我现在做的很多案子，都没有实体印刷！」洪彰联知道，这是很实际的考量，一旦要有印刷品，成本势必就会拉高，可是在这个时代，纸本的宣传效果，或许已经无法反映在票房数字上了。

「以前网路跟串流还没有那么发达的时候，大家很习惯去诚品拿节目的酷卡，那是当时重要的行销手法。」但是当资讯流通的手段，已经以网路为主的时候，洪彰联反而会建议业主，不如拍一则动态影音做宣传，「我们自己也知道，现在只要做主视觉，让业主拿回去resize做成放在网路上banner，宣传效果就是比纸本DM来得好。」

所以这几年，比起做单纯的平面设计，洪彰联更多时候担任的是「视觉统筹」的角色，因为这不会只局限在纸本架构上，而是可以替节目规划出一整套视觉企划，在行销宣传上做执行。

「平面设计师的好处就是，在做案子的时后，会看很多的resource，如果业主想要延伸出去做周边，我们就可以做规划；或是也可以提供素材给动态影像，思考怎么把动态做得更吸引人一点。」洪彰联有时候会想，这或许就是台湾平面设计师的优势——因为市场小，没有专职分工，所以大家什么都得要懂。

不久前一位AGI（国际平面设计联盟）的德国设计师来台授课交流，对方就只专攻图形变化的设计，「因为国外市场够大，所以在系统化分工之后会出现这样的专职，他只需要提供图形上的服务，相对来说，他就不太会接触到影像。」但早期什么类别的杂志都做的洪彰联，在工作上常常需要看照片、挑照片，时间一久就累积出这方面的Know-how；挪用到视觉统筹的工作上，什么样的影像投放能有效吸引不同族群的消费者，他自然更有经验可以依循。

乘载时代意义的印刷品，是种老派浪漫

不过依旧钟情于印刷的洪彰联，还是热爱投入实体物品的设计。「这可以说是一种老派的浪漫吧，因为那就是会实质存在在手上的东西。」在AI蓬勃发展的时代，洪彰联也会跟同业聊到，如今的AI在软体实作上，大概可以取代平面设计师除了灵魂思辨外所需的重复性操作，只需来回几个对话、下几个指令，AI就能在短时间内简化步骤，并付与流水线作业产出，「但是像印刷品的制作，牵扯的选择性太多了，AI只是给出一个设计方案的可能性，印刷还是人在印。」包含选哪个印刷厂、用什么机器跟纸张，和哪个印务配合，方方面面都是细节，每一次的印刷成品，都是洪彰联当下跟印务还有印刷师傅综合所有条件之后做出的选择，说到底，AI还是无法取代人性纠结的部分。

「我觉得实体的东西，在未来里人文的份量感会愈来愈重，因为你不只看得到、还摸得到。」设计纸本印刷品，洪彰联想做的是一个关于时代的切片，在这些纸张上头，刻下时间的意义。前几年王榆钧发行黑胶唱片，就找了洪彰联帮她设计、印刷海报，「榆钧想这么做，并不是以营利为目的，只是有个实体承载，对她来说是重要的。」

想想，喜欢做纸本印刷品，或许还是跟家中做广告招牌的成长背景有关吧，「就跟做招牌一样，做出来，就会有一个实体的东西，在空间跟时间里与之并行。」虽然现在洪彰联做的主视觉、banner还是会存在电脑硬碟里，也会在网路上被留下来；但印刷品终究是个四维时空里的存在，不只是在空间里摸得到，也能在时间里留下意义。

「如果今天有人想要把他正在做的事情刻入实体，那来找我吧，我们可以一起在未来做这件老派的事情。」洪彰联后来又说了一次自己老派，但这也无妨，相信会有懂这种老派浪漫的人，找上门来跟他合作的。

（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）