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金光戏
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戏曲 多宝格中的执念之爱掌中戏《剑邪启示录》 勾勒世间的种种执著
2024台湾戏曲艺术节策展主题是「非．常．爱」，强调「爱」的不同面向与样态，及从中延展出的各种议题，探索在戏曲表演中能够如何呈现，借以看见爱跨越各种藩篱的力量。真云林阁掌中剧团这次推出的《剑邪启示录》，以「干将莫邪铸剑」故事为基础，创作出多组人与人、人与物之间的情感关联。这个大众熟悉的故事，长久以来都有不同创作者重新诠释，而《剑邪启示录》又会从什么角度来突破，并看到这个故事中，强烈且非寻常的爱呢？
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特别企画 Feature王凯生：挥洒「中二魂」，布袋戏摇滚音乐剧重新提炼「新金光戏」
传承自成立70余年的传统布袋戏团「义兴阁掌中剧团」，作为第四代主演的王凯生，既不放弃根植于身体里的家传技艺与传统基底，也无法舍弃叛逆期接触乐团表演后的「中二魂」与「摇滚梦」，因此在人人说著「布袋戏没有未来」的困境里，找到两者间的共通处，并将其融合，发展「布袋戏摇滚音乐剧」，让义兴阁掌中剧团成为台湾极为罕见的「用摇滚乐团Live Band演奏」的布袋戏团。 王凯生除以燃烧生命的方式持续发展作品，也开发第一个专属布袋戏的Podcast频道《布袋戏，讲予恁听》，其中的广播剧单元〈每周一句｜豆花公讲台语〉中的主角「豆花公」，更发展出剧场版，于今（2025）年入围第36届传艺金曲奖4项大奖（编导叶志伟获得最佳编剧奖），让前一年首度入选国家文化艺术基金会Taiwan Top团队的义兴阁掌中剧团，也首度获奖项肯定。而在今年新作《英雄制造》中再次突破自身框架的王凯生，让人再也无法用布袋戏主演加以定义，日后发展未可限量。 注目焦点一 今年首度入围传艺金曲奖的作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》，源于一连串的意外与惊喜。「豆花公」这个角色最初是义兴阁掌中剧团首部布袋戏摇滚音乐剧《天堂客栈》中的配角，后来在Podcast中受到广大儿童听众欢迎，成为台语家庭的儿童偶像，进而发展出剧场版。 作品看似从儿童出发，但王凯生与义兴阁掌中剧团并无意受限于（成人设想的）儿童思维，不采取说教的方式，借此挑战观众对二元观念的重新思辨，包含成功与失败、好人与坏人；同时，也制造笑料、带动唱，现场如演唱会、或见面会。《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》兼具娱乐与艺术性，成为义兴阁掌中剧团近期作品的共同思维与追求。另一方面，也体现王凯生在团队营运与作品开发上的不同面向，不局限于传统剧团的既定模式与窠臼。 注目焦点二 今年参与「戏曲梦工场」的《英雄制造》，有别于义兴阁掌中剧团已逐步开发成熟的布袋戏摇滚音乐剧，王凯生近乎卸去了团队最擅长的武器操偶师与摇滚乐团，甚至将自己暴露于剧场里与观众面前。 过去的布袋戏主演用多变且细腻的口白╱声音来诠释作品，虽时而走到戏台前面，展现自身技艺，但终究是
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戏曲
攀越山头后又见风景
长久以来，有些专家学者以明华园擅长于舞台技术，将之归类为「金光戏」。坚持「一桌二椅」的歌仔戏，必将遭时代淘汰；其实无论是传统戏、金光戏，只要好看都是好戏。虽然《乘愿再来》有其剧情不合理、前后风格不一、台语「离离落落」的缺点，但整体而言，仍算是令人感动、趣味十足的制作。
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专栏 Columns对传统艺术「产品」和「过程」的认知
以往音乐的硏究只针对「产品」，即已经定型的传统；现在的硏究则侧重于其「过程」，即一个乐种是如何因时代因素和社会环境的影响而变化形成的。
