PAR 表演艺术杂志

传承自成立70余年的传统布袋戏团「义兴阁掌中剧团」，作为第四代主演的王凯生，既不放弃根植于身体里的家传技艺与传统基底，也无法舍弃叛逆期接触乐团表演后的「中二魂」与「摇滚梦」，因此在人人说著「布袋戏没有未来」的困境里，找到两者间的共通处，并将其融合，发展「布袋戏摇滚音乐剧」，让义兴阁掌中剧团成为台湾极为罕见的「用摇滚乐团Live Band演奏」的布袋戏团。

王凯生除以燃烧生命的方式持续发展作品，也开发第一个专属布袋戏的Podcast频道《布袋戏，讲予恁听》，其中的广播剧单元〈每周一句｜豆花公讲台语〉中的主角「豆花公」，更发展出剧场版，于今（2025）年入围第36届传艺金曲奖4项大奖（编导叶志伟获得最佳编剧奖），让前一年首度入选国家文化艺术基金会Taiwan Top团队的义兴阁掌中剧团，也首度获奖项肯定。而在今年新作《英雄制造》中再次突破自身框架的王凯生，让人再也无法用布袋戏主演加以定义，日后发展未可限量。

注目焦点一

今年首度入围传艺金曲奖的作品《豆花公剧场版—拍断手骨颠倒勇》，源于一连串的意外与惊喜。「豆花公」这个角色最初是义兴阁掌中剧团首部布袋戏摇滚音乐剧《天堂客栈》中的配角，后来在Podcast中受到广大儿童听众欢迎，成为台语家庭的儿童偶像，进而发展出剧场版。

作品看似从儿童出发，但王凯生与义兴阁掌中剧团并无意受限于（成人设想的）儿童思维，不采取说教的方式，借此挑战观众对二元观念的重新思辨，包含成功与失败、好人与坏人；同时，也制造笑料、带动唱，现场如演唱会、或见面会。《豆花公剧场版—拍断手骨颠倒勇》兼具娱乐与艺术性，成为义兴阁掌中剧团近期作品的共同思维与追求。另一方面，也体现王凯生在团队营运与作品开发上的不同面向，不局限于传统剧团的既定模式与窠臼。

注目焦点二

今年参与「戏曲梦工场」的《英雄制造》，有别于义兴阁掌中剧团已逐步开发成熟的布袋戏摇滚音乐剧，王凯生近乎卸去了团队最擅长的武器——操偶师与摇滚乐团，甚至将自己暴露于剧场里与观众面前。

过去的布袋戏主演用多变且细腻的口白╱声音来诠释作品，虽时而走到戏台前面，展现自身技艺，但终究是不带角色身分的展示。而王凯生也曾拿著乐器走到舞台前，像是音乐祭时，乐团主唱与听众互动，但此次的他不再是王凯生，于是剧中的其中一位演员、一名角色，用关于英雄齐义兴传说事迹的「伪纪录剧场」，开启一段虚实辩证的旅程，同时呼应属于义兴阁掌中剧团的历史轴线。在挑战表演的当下，王凯生也重新检视自己于剧团的位置，既是一场演出，亦是一趟无法回避的自我旅程。

注目焦点三

王凯生自2017年的《天堂客栈》开始，逐步建置义兴阁掌中剧团的操偶师团队、乐团，并一起发展出布袋戏摇滚音乐剧，包含《GG冒险野郎》、《家事修理会社》、《豆花公剧场版—拍断手骨颠倒勇》等，稳定累积巡演记录，借此调整与修正，因此能够于艺术形式上逐渐纯熟，也成为剧团的招牌。作品看似延续了金光戏开发题材、续集等方面的做法，但更趋近于现代影视、动漫的开展模式，并且穿梭于不同的媒体，体现当代的多元性，不限制于传统剧团、剧场等框架。

王凯生与义兴阁掌中剧团清楚地走在自己的道路上，明确地掌握现代观众的观演习惯，不被过去限制与定位，无论该被称为布袋戏摇滚音乐剧、抑或是新金光戏。