:::
声腔
相关文章 2 篇
-
见山还是山传艺之路的收获
2023年5月底，终于踏上赴京之途，此次是应北京京剧院之邀，安排了10天的教戏课程。据说消息公布后，有30几位青年演员报名，经过筛选，京剧院内一团、梅兰芳团、青年团、演艺中心以及黑龙江京剧院，共20位学员入选。我特别准备了两折梅派戏《西施．响屧廊》和《太真外传．七夕盟誓》，以及一折新创剧《王熙凤大闹宁国府．诓尤》，都是20分钟左右的个人表演片段，戏虽不大，表演含金量却很高。教学时间才短短10天，真是个有难度的教学日程。 说到我的教戏经验，大约是从20几年前开始的。先是在社区大学，后来陆续加上北艺大、台艺大、台大，在各大学和研究所担任传统艺师。我教学的初衷其实是为了推广京剧艺术，那时一周有3到4天都在上课。我的教课宗旨是希望每位学生都能开口唱戏，所以，我很注重开发每个人的发音，每次上课我都会用上半小时来带领学员们喊嗓，练习吸吐气的技巧、声音和字之间的连结。我觉得声腔是戏曲教学里最难的一部分，中国字的音韵学是世界上颇为独特的，每个字都是一个完整的发音体，不像其他语系是以字母串起形成语句，义大利歌剧和中国戏曲最大的不同即发音吐字的差异，而任何一种地方戏的声腔都有著不同的四声，产生了传统戏曲不同韵味的腔调。如国语的四声是：1花、2团、3锦、4簇，另外还有若干地区的方言不只有四声，差异性就更大了。在教唱京剧的时候，往往需要花很大的力气调整学生们的发音，因为只要找到字的正确发声位置，唱起来就会有行云流水之感，然而这只是一种理想的状态，发音正确这件事连专业演员尚难达成，业余爱好者就更难了。若真的喜欢则需要花很长的时间才能慢慢了解领悟。所以，有许多学员学了几年后会突然欣喜地告诉我，他终于听懂我在说什么了。 在那近10年的教学过程中，我真的是体会到了什么叫做教学相长，因为在我来说从不是问题的地方，学员们实践时却是非常地困难，那些学生来自各个不同的学校，但他们都相同地理解不了京剧的声腔和旋律的转折。又因为每个班的人数都很多，所以我只能让他们以大合唱的形式来学习，每学期终了还安排成果展。大概戏曲的学习非常有新鲜感，所以学生们都非常地投入认真，因此那几年的教学我觉得是蛮有成就感的。后来因为事业上有别的规划，我就停止了在各个学校的课程。 近年来我在台湾各剧团给年轻演员教戏，开始有了不同于之前以推广为目的的教学方式。我为梅派的表演艺术做了一
-
戏曲
传统戏曲的现代化论述
「声腔」是戏曲剧种最重要的特质，却也是戏曲「现代化」面临的最大挑战。在一般观众连「剧种」是什么的概念都没有的状况下，「当代」一口气找来七个剧种──等于直接撞击了问题的核心，企图将戏曲创新所面临的各个问题一把抓过来思考，这不能不说是很强悍的做法。
