「声腔」是戏曲剧种最重要的特质，却也是戏曲「现代化」面临的最大挑战。在一般观众连「剧种」是什么的概念都没有的状况下，「当代」一口气找来七个剧种──等于直接撞击了问题的核心，企图将戏曲创新所面临的各个问题一把抓过来思考，这不能不说是很强悍的做法。
二○○四年三月上旬，台湾「当代传奇」延续前年「进念．二十面体」在香港的构想，选择在台北新舞台，推出七个戏曲剧种，七位顶尖演员，每人以「传统」与「创新」各约十五分钟的「独脚戏」，三天四场，各个「独当一面」演出。
演出前后，以及每一场结束，都安排有不同性质和对象的座谈讨论。与其说这是一次戏曲表演，不如说，这是以表演作为手段的戏曲「现代化」论述。
直击戏曲现代化的问题核心
「声腔」是戏曲剧种最重要的特质，却也是戏曲「现代化」面临的最大挑战。在一般观众连「剧种」是什么的概念都没有的状况下，「当代」一口气找来七个剧种──等于直接撞击了问题的核心，企图将戏曲创新所面临的各个问题一把抓过来思考，这不能不说是很强悍的做法。
这样的演出设计还有一个用意，即透过同台并演，让观众感受到各地方戏所具备的表演优势。而当然，更重要的「实验逻辑」，在于它们如何运用各自的优势，更好地讲别人说不了的故事？
剧本长度和演出形式说明了人们对于「戏剧」的概念，所有的戏剧原本都应该只有「全本戏」。由于生活步调的改变，中国剧场在十六世纪末，十七世纪初（明代末期），开始感受到当时盛行的动辄三、五十出的表演是沈重的负担，因而慢慢流行起「折子戏」的演出方式。这种新兴的形式不仅让「传奇」戏剧多延续了数百年的生命，在它「独立呈现」的「加工」过程中，更精致化了戏曲的「行当」表演艺术。对戏曲的整体成长而言，是十分重要的阶段。
该下的功夫还多著呢！
那么「独脚戏」呢？它可不可能再创一个戏曲新纪元？观众看到的并不是一个如同「折子」的「戏剧单元」，而仅仅是由一个演员完成的「表演段落」而已。在这样的形式里，我们或许更能「不受干扰」地从演员的气质、声音、身体来感受剧种艺术。但这样的表演，重心何在？它绝不能只是传统戏曲中随便抓出来的一个段落，它同样必须顺应新的剧场特性，好好进行精致化的加工和串联。就「传统」部分而言，这次「独当一面」虽然让观众看得过瘾，但为了更高度开发这之中的表演能量，我们不得不说：该下的功夫还多著呢！
「创新」部分，由于演员所受的训练不同，接触现代剧场的经验又有很大的落差，除了《李尔在此》和《痴梦》就自身而言较为完整，其余都存在明显的缺陷。虽然我们说这话的时候，其实「盲目」地倾倒于一级演员们深厚的艺术功底和表演魅力，但这又如何？
文字｜林鹤宜 台大戏剧系教授
