:::
王柏伟
相关文章 5 篇
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
制作及策展思维与实践
策展人蓝贝芝、音乐策展人林芳宜与身在机构内的演出企划部门主管林亭均与会，就策展的定义、不同领域的策展差异与经验、独立策展人与机构合作的磨合，与机构内对策展的关注重点等，进行经验分享与思考。
-
瑶池金母驾临歌剧院 《怪美妖仙传》展现唯我独美的自信力量
当「金光闪闪，瑞气千条」的传统布袋戏，遇上「艳冠群伦、颠倒众生」的变装皇后秀，台中国家歌剧院今年「夏日放／FUN时光」系列最狂放、最妖媚的作品《怪美妖仙传》即将在8月7日至9日登场。20日在台北举办媒体记者会，邀请知名变装皇后Sandra Hoe主持，与参与演出的8位皇后同台，现场有如一场「怪美」嘉年华。
-
封面故事 Cover Story 年度现象 08我恨、我爱，但可惜已不在？——「黑特剧场」打烊掰掰
曾几何时，黑特剧场是中场休息的出口，是周末选戏的指南，或当亲身遭遇无从倾诉或宣泄时，也成为接住脆弱、揭露事件或带动议论的援助场域。2025年4月9日后，上述种种注定已成回忆，黑特剧场不再接受投稿，小编发文「黑特」黑特剧场，决定和大家说声掰掰。（注1） 为何要关闭？或许能先回到这个具有3.3万人追踪的Facebook粉丝页起点一探究竟。王柏伟曾撰文提及，「黑特剧场 Hate Theatre」及「靠北艺术 kaobei Art」等诸多以「靠北」为名的粉丝页与社团之所以出现，主因是「太阳花运动」后，人们为了自由自在、无所顾虑地批评公部门、场馆、艺术家、表演团体甚至是观众而蓬勃兴盛。他认为，由于网际网路具匿名性、发文不必担心权利被剥夺，这些黑特与靠北空间的发展，明确变成了乡民与酸民政治。（注2） 2015年4月开「页」的「黑特剧场 Hate Theatre」，截至不再收稿时，总计刊登14,603篇贴文，以平均一天4篇的量，10年来持续不间断。说不间断其实不太正确。2021年小编就曾调查是否该关闭，2023年更直接发文决定暂时歇业两个月，原因是「这一年来，对于剧场作品的批评愈来愈少，反之针对剧场人事环境的不满愈来愈多」（注3），这与今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈来愈少，黑特这个圈子糟糕的人事物愈来愈多」如出一辙。耐人寻味的是：究竟是人事环境愈来愈糟，导致不满的心声愈来愈多；还是黑特剧场匿名、即时与互动等性质，加成了表达不满的意愿与快感，让人愈来愈勇于出声，也愈来愈渴望跟紧时事、回应或互杠，于是剧场被黑特得愈来愈混沌？又或者这并不冲突，甚至互有关联、彼此循环？ 匿名让人敢言，也让真话难辨 剧场编导演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名发言衍生的谩骂、攻击与霸凌问题，其中对话对象之一，正是黑特小编。（注4
-
特别企画 Feature Dialogue
开发新语法，扩增现场与现实
跨越场馆的藩篱，以科技的行动主义建构表演与视觉艺术的元宇宙。
-
焦点专题 Focus
数位未来 改变你的表演艺术「观」
在无法进剧场看演出的当下，许多创作者与团队选择将过往录影开放观赏，或举办新作线上直播，除针对当下观众进行宣传并维持疫情后的消费意愿外，表演艺术影像其实一直面对著另一群存在于未来的观众：「研究者」，这广义地包含了所有想要了解表演艺术脉络的观众群。而现行的表演艺术记录方式，其实难以满足未来观众的需求，透过新科技如VR的介入，则能保留更清晰的「表演」细节。透过对不同技术的探索，不只是开发新的可能性，也是在反思过往表演艺术所习惯使用的记录媒材，如何形塑人们对「真实」、「表演」的想像与认知。
