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黄明川
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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看戏不忘电影
一首给表演艺术的影像情歌
刚开始时，黄明川其实先找了表演艺术领域，却连续被两个团体拒绝，之后接触视觉艺术圈，却得到艺术家热情的拥抱，因此他才转往视觉艺术领域。这答案对我而言并不意外，那个年代，许多表演艺术家认为他们的作品是立体存在于在舞台与时间上，无法以影像的平面与语言再现，更不适合剪接的断章取义。我尊重这样的想法，但时代在变，这么多年过去了，表演艺术留下什么？只存在少数观众的回忆中吗？
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焦点专题 Focus
黄明川 持续先行 探索影像新美学
可说是台湾独立电影工作者第一人，黄明川的创作路途总是比别人走得更早也当然更艰辛，因为他不但是在环境中力求独立制片的自由度，更坚持探索影像的新美学。投入纪录片多年的他，镜头下取材多元，更记录了从传统到当代不断衍生的各种艺术类型。去年策划了第一届嘉义国际艺术纪录片影展，黄明川透过策展，以开阔的视角，呈现更多元的艺术影像美感经验。
