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杨．帕柏葆
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空间先决！ 超限德国舞台设计
德国的当代剧场，之所以能在廿一世纪的世界剧坛叱咤风云，除了大胆开创的实验精神、力求革新的导演手法，精巧的舞台设计与绝佳的制作技术，也是令人为之惊叹之处。 舞台设计是德国剧场演出最关键的剧场元素，重要性甚至凌驾剧作家；从表现文本意涵、呈现演出风格、界定舞台与观众的关系，它几乎「决定了一切」。 因此，不墨守成规的舞台空间，就成了导演挖掘、开创崭新表演形式的基础，当然，为让天马行空的想法付诸实践，强大的剧场技术，不可或缺。 柏林列宁广场剧院总监欧斯特麦耶曾自豪地表示：「尽管机关复杂的庞大舞台设计已经是过去式了，但是我们还有特定的厂房能够搭造不凡的舞台。」 透过德国四位重量级舞台设计大师：卡特琳．布拉克、约翰纳斯．舒兹、芭芭拉．恩纳斯与杨．帕柏葆的作品，我们将可理解舞台与演出的紧密创造。 集导演与舞台设计于一身的安德烈．克里根堡，擅常打造舞台的视觉奇观，对他而言，空间左右了一出戏的成败。 以他将在台湾上演的作品《失窃的时光》为例，三百六十度不停上下旋转的风扇舞台，挑战了演员的表演，也展现了高超的舞台技术。 本刊独家专访克里根堡，一窥他如何从空间的角度思索剧场，同时采访与他长期合作的剧作家黛亚．洛儿，谈她如何以语言为利器，面向当代政治与社会议题。
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极简、失重、身历其境 让空间演戏的魔法师
德国剧场的丰富多元、创意奔放，除了有许多优秀导演、编剧，精采的舞台设计更是让演出更加出色的关键。本文介绍四位当代德国剧场的重要舞台设计师卡特琳．布拉克、约翰纳斯．舒兹、芭芭拉．恩纳斯与杨．帕柏葆，他们各自有长期合作的导演，以最佳拍档之姿造就令人惊艳的舞台风景，风格或讲求极简，或爱玩机关，或是看似写实、却寓意深远。他们深掘戏剧内涵，透过舞台空间展示象征、让观众感知，他们的魔法就是「让舞台空间也演戏」！
