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柏林喜歌剧院
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四界看表演 Stage Viewer
心理分析进入艺术领域 重现「世纪末」潮流
奥地利作曲家许瑞克曾是廿世纪初最火红的作曲家之一，但因纳粹掌权，有犹太血统的他被迫卸下国立柏林音乐院院长一职，作品被禁，他也因此被大众所遗忘。今年刚好是许瑞克歌剧《被烙印的人》首演百周年，柏林喜歌剧院特地制作演出，并邀西班牙导演彼耶多执导。这出导入心理分析理论的歌剧，在彼耶多手中，则呈现出主角拒绝长大的彼得潘症候群，把舞台打造成一个童趣却又暗藏恐惧的儿童乐园。
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专辑(一)
来尝原汁原味的「导演歌剧」！
在费森斯坦的带领下，柏林喜歌剧院成为欧洲「导演歌剧」的重镇。这次带来的《费黛里奥》是想像力丰富的导演库普佛的作品，几乎空无一物的舞台，赤裸著剧院灯架与布幕，完全不修饰的空间，只有演员在诺大的空间里奋力地唱著贝多芬这唯一的歌剧作品。而另一出《风流寡妇》，则最符合「节庆」气味，即使不强调「导演歌剧」，演员自会从轻松热闹的音乐中呈现吸引观众眼光的演技。
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柏林
威尔第歌剧在柏林
柏林市国家歌剧院在巴伦波因的领导下，以华格纳的歌剧为重点，近年反而是另外两间歌剧院比较常演出威尔第的歌剧。喜歌剧院在二次大战后歌剧导演的发展中占有极重要的地位，它的制作比较前卫，常扬弃写实的布景。由著名的Harry Kupfer所导演的《茶花女》是个叫好又叫座的制作，舞台上镜子的灵活运用令人惊艳，茶花女死前与爱人的对唱，中间隔著开阖不定的镜面，她竟然是在跟自己所想像的幻影诀别！她倒地时舞台天旋地转，瞬然间台上归于一片孤寂，陪伴红颜的不过是半抹冷光。Kathrin Kegler设计的《唐卡罗斯》舞台简洁冷峻，上场门翼幕向舞台延伸为巨大的黑色屛风，边缘露出暗红的半透明压克力板，像血刃般贯穿全剧。 德意志歌剧院拥有先进的剧场设备，由资深导演Gotz Friedrich制作的《阿依达》及《法斯塔夫》传统精致、赏心悦目，在《茶花女》中他运用倒叙手法，前奏曲响起时女主角便已卧病于惨白的床上。Friedrich辞世前一个月首演的《路易莎．米勒》成为他最后的作品，意义特殊。相较之下，锐意革新的导演Hans Neuenfel对于歌手在表演方面的要求则严苛得多，舞台上常会出现令人惊愕的画面，于二〇〇〇年二月首演的《那布果》引起正反两极的评价，舞台上黑黄相间的蜜蜂合唱队与向日葵展现了导演的幻想力，抑或荒诞不经的嘲弄，观众最后回报以激烈的喝采、尖叫与嘘声。上述这些制作都将在这次的威尔第音乐节中上演。 文字｜蔡振家 柏林洪堡大学音乐研究所博士生
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柏林
群魔乱舞，威尔第在柏林
在著名的梦游场景里，舞台中央微凸的小丘上开启一方小洞，马克白夫人掀开孔盖露出上半身，以种种抽象的姿势诠释梦呓的唱词，令人觉得她好似从头壳顶端蹦出的一道邪念，蠕蠕而动；当音乐进入最急板，「开了锅的乐池」中升起袅袅青烟，白发苍苍的指挥舞动手势，竟也似乎染上了一股妖气。
