柏林市国家歌剧院在巴伦波因的领导下，以华格纳的歌剧为重点，近年反而是另外两间歌剧院比较常演出威尔第的歌剧。喜歌剧院在二次大战后歌剧导演的发展中占有极重要的地位，它的制作比较前卫，常扬弃写实的布景。由著名的Harry Kupfer所导演的《茶花女》是个叫好又叫座的制作，舞台上镜子的灵活运用令人惊艳，茶花女死前与爱人的对唱，中间隔著开阖不定的镜面，她竟然是在跟自己所想像的幻影诀别！她倒地时舞台天旋地转，瞬然间台上归于一片孤寂，陪伴红颜的不过是半抹冷光。Kathrin Kegler设计的《唐卡罗斯》舞台简洁冷峻，上场门翼幕向舞台延伸为巨大的黑色屛风，边缘露出暗红的半透明压克力板，像血刃般贯穿全剧。
德意志歌剧院拥有先进的剧场设备，由资深导演Gotz Friedrich制作的《阿依达》及《法斯塔夫》传统精致、赏心悦目，在《茶花女》中他运用倒叙手法，前奏曲响起时女主角便已卧病于惨白的床上。Friedrich辞世前一个月首演的《路易莎．米勒》成为他最后的作品，意义特殊。相较之下，锐意革新的导演Hans Neuenfel对于歌手在表演方面的要求则严苛得多，舞台上常会出现令人惊愕的画面，于二〇〇〇年二月首演的《那布果》引起正反两极的评价，舞台上黑黄相间的蜜蜂合唱队与向日葵展现了导演的幻想力，抑或荒诞不经的嘲弄，观众最后回报以激烈的喝采、尖叫与嘘声。上述这些制作都将在这次的威尔第音乐节中上演。
文字｜蔡振家 柏林洪堡大学音乐研究所博士生
