赤鬼
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演出评论 Review
海有对面吗?
吃掉赤鬼的三人又被大海冲回家乡岸上,异己被自己消化,海的对面消失,只剩下笨蛋独坐岸边,感觉吸一口气,海的对面就更接近海这边,吐一口气,海的对面就回到海面上。所以海的对面就在我们的身体里,外来者就困在我们的体内,而剧场应该是他得到释放的地方。
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即将上场 Preview 来自四国的组合 探讨对异文化的渴望与畏惧
跨文化制作《赤鬼》 一则新移民的寓言
《赤鬼》由四名演员分饰廿多个角色,并不时地跳出角色,以叙述者的身分,利用肢体在空无的舞台上迅速转换场景。严肃的「移民」议题,在野田秀树笔下,成为语言诙谐犀利、节奏简洁明快的幽默作品,令观众发笑的同时,反思现实的社会处境。这次EX-亚洲剧团的制作,团队国籍跨四国,更将《赤鬼》落实为真正的跨文化作品。
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艺坛动态艺坛动态
〔日本〕 日本文学名著歌剧化 创立于一九七一年,前身为「蒟蒻体操俱乐部」的歌剧剧团──蒟蒻座,原为东京艺大声乐科学生为主的肢体与演技训练的基础部门,渐而发展出以改编文学作品上演的歌剧剧团,由艺术监督林光及二十多名歌手组成,一年多达一五〇场公演。 蒟蒻座从一九八九年以来,曾上演包括莎士比亚、宫泽贤治、尾崎红叶等作家之作品。其间曾多次获奖,这种持续改编名著为歌剧作品,加上精湛的演技及音乐,受到日本歌剧界的注目,十一月中旬又因演出尾崎红叶的作品《金色夜叉》,广受好评。这次为新国立歌剧场开场纪念所公演的夏目漱石作品《在下是猫》,是发表于一九〇五年的文学作品,描述明治时期,在历经日俄战争、日韩合并、大逆事件下,众生的群像。 监督兼作曲家林光,以轻妙、洒脱的手笔,自然地将名著精神与音乐融合为一,将文学作品歌剧化。这项公演于二月二十一日起至二月二十八日止,在新成立的国立歌剧场上演。 (袭加) 日泰合作戏剧《赤鬼》 由国际交流基金会与世田谷公共剧场所策划主办,野田秀树执导、日泰共同制作的现代剧《赤鬼》,一九九六年在东京首演后,野田工作室便于一九九七年九月开始在泰国展开肢体与戏剧的训练,挑选了当地十多名演员、一名英籍演员和日本知名演员段田安则、富田靖子及野田秀树等参与演出。 此剧描述一个靠海的村落,与一批闯入的异国男子,由于语言隔阂,开始异文化接触。整出戏不但以泰国演员为主,穿插的泰语对话亦不经翻译即呈现给观众,在鲜少日、泰合作的戏剧中,此属罕见。 野田氏表示,戏剧有一种将语言游戏膨大的魅力,这股力量不因地域而消失。透过《赤鬼》呈现一种喧躁的力与美,对于泰国演出者演技潜力的开发及舞台视觉新经验而言,是一次相当难得的合作。东京世田谷公共剧场的演出后,五月中旬,此剧亦将在泰国举行公演。 (袭加) 〔义大利〕 义大利导演史泰勒吿别尘世
