PAR 表演艺术杂志

平静的海边村庄忽然来了一个「赤鬼」，说著不一样的语言、有著不一样的文化。「赤鬼」没有恶意，但村民认定他是吃人肉的鬼，就连唯一一位愿意伸出友谊双手的「那女人」，也被村民视为村落的叛徒、恶魔的同伙。最终藉著「那女人」的角度，才发现真正怀抱著残酷恶意的，并不是来自他方的「赤鬼」。日本剧作家野田秀树的《赤鬼》，故事借由日本民间故事里的「赤鬼」传说，探讨「异文化」、「他者」与「共同体」之间的关系，让具有同样「移民」背景的印度籍导演江谭佳彦深感共鸣，于是将之搬上舞台。

「移民」议题  嘻笑中见深沉

《赤鬼》由四名演员分饰廿多个角色，并不时地跳出角色，以叙述者的身分，利用肢体在空无的舞台上迅速转换场景。严肃的「移民」议题，在野田秀树笔下，成为语言诙谐犀利、节奏简洁明快的幽默作品，令观众发笑的同时，反思现实的社会处境。嬉闹与深刻间转换自如，更可见这位剧作家之深厚功力。在剧本里，野田让「赤鬼」所说的语言为「外国语」的状态，野田透过语言机制来设定观众的所在位置。随著语言与国籍的设定，讨论不同的政治与文化情境。

戏剧学者林于竝认为，《赤鬼》所提出的观点经常是「动态」的。「赤鬼」所象征的外来「异文化」，既是个美好的憧憬，同时也是个威胁。而象征「共同体」的村落，虽然是「家乡」，同时也是压抑个人自由与行动的传统。例如，在首演的「英国版」里，村民由英国演员担任，而野田自己则担任「赤鬼」的角色。《赤鬼》这个作品可以说是野田在英国留学之后所提出的「异文化寓言剧」。

制作团队跨四国  落实跨文化

《赤鬼》一开始即是为了「跨国制作」所创造的剧本，此次演出，《赤鬼》具体落实为一跨文化的作品，制作团队横跨台湾、印度、日本、新加坡四国，除了台湾剧场实力演员王世纬、魏隽展、陈彦斌之外，更力邀活跃于日本剧场的上村美裕起担任「赤鬼」一角。「在海的另一边，究竟是我们对于不可知的恐惧，还是渴望？」导演江谭佳彦说，野田的文本，隐含著我们对于异文化的渴望与恐惧，相近的岛国背景，以及根源于传统剧场的美学风格，都让《赤鬼》与台湾社会文化更贴近。此外，江谭佳彦从一位印度演员逐渐融入台湾社会的「移民经验」，加上多位具有「外籍」身分的剧场艺术家，剧场中不著痕迹的文化隔阂，更反衬了现实社会中人性对于异己的压迫。