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泛科学
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特别企画 Feature
表演艺术的泛科学
近年科学史研究的基调是──自然是被建构出来的、而不是被找到的，正如真理是被制造出来的。那我们呢？在「超人类时代」，我们当然也不再「自然」。 我们远古的祖先们赤裸地倚靠他们的感官适应世界，百万年后的科技时代，我们能一秒内与千里之外的人面对面、能同时介入多重维度的虚拟空间、能与机器人对话我们成了无所不能的超级英雄，前所未有地延伸了高科技感官，此些加诸身体之上的新奇事物，改变了我们参与世界的方式。 表演艺术以身体为现场，在此洪流中并未缺席。尽管一般认为科学和人文分属左右脑的思考模式，但创作者面对科学及科技的好奇与实验，仍以跨学科的想像，不断刺激著艺术创造的发展与变化，探索既有维度以外的维度，来认识世界或面对自我。 本期透过梳理当代影像科技与表演艺术的关系简史，深入新媒体时代的身体展演，并以三大关键字──几何、影像、机器人──探勘表演艺术与科技的相遇场景，看艺术家如何在舞台上借由他们的泛科学实践，穿越近未来之所。
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特别企画 Feature
从舞台上的他方 到建构一整个世界
从电视诞生开始的六○年代起，影像就成为表演艺术现场可见的表现元素，或是以作为异质资讯来源的影像，改变舞台叙事结构，或是以同时性的影像呈现不同角度的舞台观点；在数位运算发达的当下，也能透过虚拟影像在剧场中打造出一整个不存在的世界；而网路科技「无远弗届」的今日，也让表演艺术借此思索更多
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特别企画 Feature
透过科技 探索身心之间
从新媒体的变迁史，也显示了从沟通转向感知、从重视规则到注意现象、从言语展现到体现的状态、从社会性变成身体性的美学转向，与过往以文本为媒介的「符号世界」，慢慢转向对感知世界的探索，为艺术提出另一种属于自身「身体性」的可能，然而，「新媒体」与「表演艺术」之间的关连性为何？新媒体时代下的展演，其中的「身体性」又有何特殊意义？
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上几何、数学与建筑
以身体理解空间 探索未知的可能
数学、几何、建筑与舞蹈，都是关于人如何理解空间、如何模塑空间、如何叙述空间，只不过，舞蹈同时也追问著，人如何经验空间？又如何从空间中建构自己的存在？从这里开始，舞蹈用身体将固定的数理公式拆解，重新探问已被定理化的世界
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上影像
视觉的舞台游戏 身体的现身到消失
舞蹈以身体作为言语意义逃逸之所的空间调度，身体作为唯一「著像」的方式，可说是极其视觉导向的创作形式，但当代编舞家也不甘仅止于此，而尝试在身体与地面之外，增加一些新的、干扰阅读身体的面向，而影像就是最早也最常被运用的方式，从玩弄影像低限的的错视、投影与舞者重复影像的奇幻景观，到数位科技「上身」塑造的虚拟身体、VR的运用让观者几乎感觉身体已消失科技影像与舞蹈的探戈之舞，让我们继续看下去
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上机器人
遇见赛伯格 回探「人所以为人」
那些早先存在于科幻小说或电影中的赛伯格（cyborg），现在已经出现在我们生活之中，具有人工智慧的机器人已经不是幻影，但「它」能被视为「人」吗？能够被爱与爱人吗？在表演艺术舞台上，我们已经看到会跳舞的工业机器人库卡，还有能演戏的人形机器人，它们在舞台上的意义，更多是让人回探「人之所以为人」这件事，关于我们如何活著，也关于我们如何去爱。
