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史特拉斯堡打击乐团
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音乐 台湾国际打击乐节届满30年在TIPC看见世界 让世界看见台湾
由朱宗庆打击乐团举办的台湾国际打击乐节（Taiwan International Percussion Convention，简称TIPC）今年迈入第11届，举办至今也届满30年了。暌违4年，今年集合了来自10个国家、12组团体等共上百位击乐家，将在5月中旬连续9天正式展开。 本届的主题为「多变．如常」，艺术总监朱宗庆表示，这两个看起来冲突的词，是对于世界现况的回应：「近年来全球局势动荡不安，身为艺术工作者能做的，则是维持著如常的初心，以纯粹的艺术表现，给予观众及社会力量。」 震撼舞台：大型乐团编制带来极致体验 此次邀请的节目规划中，团员扮演了多元的角色，除了演奏外，更以自身接触的角度推荐各种不同编制与类型的演出。首先，朱团资深团员吴珮菁所介绍的主题是以庞大乐团组合为主的「震撼舞台」，由朱团担纲的开场节目，有经典曲目，也有新作展现6根棒子打出来的丰富和声、和声、旋律与音色的变化，展现新的思维。 事实上，除观众们喜爱、世界上第一支打击乐团法国史特拉斯堡打击乐团再度来台，带来整场先锋派作曲家泽纳基斯（Iannis Xenakis）为乐团创作的作品外，其余所有团队都是打击乐节首度邀请。备受喜爱的日本鬼太鼓座，将呈现对生命力的启发。当然，还有令人期待已久、集合国内所有顶尖打击乐家齐聚一堂的「百人木琴」，邀请江靖波指挥，加上有「台湾鼓王」美誉的黄瑞丰，饱满的音色及幕后推动的精神，吴珮菁形容是「世界上的奇迹」。 风华独奏：巧思与变化不断的才华展现 第二类型是团员戴含芝所介绍的「风华独奏」，亦即分别由5位独奏各自发挥的节目。首先提到的是以天才少女之姿一路走来的日本打击乐手佐藤奏，及相当年轻、在网路上拥有高度点阅率的川口千里。同样拥有广大支持者、才刚跟粉丝一起庆祝20岁生日的佐藤奏，喜欢演奏时在头上戴著小皇冠，因此拥有「爵士鼓公主」的称号。两位日本女鼓手高颜质与高技术含量可说是乐迷近距离追星的目标。 以马林巴琴为主的有米尔科夫（Theodor Milkov）与来自波兰的玛塔．克里玛萨拉（Marta Klimasara），是朱团2020年到丹麦演出时所发现的优秀演奏家。前者
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马戏与打击乐的合奏 《模拟游戏》让音乐变成看得见的身体风景
作为「击思蓝盒子」系列的焦点节目，《模拟游戏》（Jeu Blanc）由旅法打击乐家巫欣璇、马戏艺术家叶时廷与导演方意如携手合作，结合打击乐与马戏特技，让原本抽象的音符与节奏转化为看得见、摸得著的身体风景。这档原创自法国史特拉斯堡打击乐团的委托作品，经过台湾创作团队数月来的排练与重新诠释，将在剧场内展开一场生动的跨界对话。
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焦点专题 Focus 欧洲团队
法国老牌创意不断 荷兰名团多元前卫
世界最老牌的史特拉斯堡打击乐团将再度光临，这回他们更要大玩材质，在舞台上展现精湛技巧与创新思维；荷兰的阿姆斯特丹打击乐团则以多元文化为特色，融会欧、非、亚、美，既有民族色彩，又有现代淬炼出的前卫风格。
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特别企画（二） Feature日安，法兰西 Bonjour，La France
秋光渐临， 塞纳河畔的金碧余晖不知滋养了多少信仰美的灵魂。 法国这个文化国度，艺文与时尚的汇流之地， 也不知迷惑了多少渴望亲近美的芸芸众生。 秋光潋艳中， 在地球此端的台湾， 竟也可以享受到丰盛的法式飨宴， 来自法国的五朵艺术奇花即将在台北盛开。 卡洛塔舞团、 土哈克剧团、 颇带乐妈妈剧团、 杰若‧汤玛士剧团 史特拉斯堡打击乐团 秋日，在台北经验法式风情，从画展、书店、餐厅、到表演， 在台北城里发现法兰西的沙龙氛围。 日安！法兰西。
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好艺有好报
好艺有好报
【音乐】 《星群》降临，经典出击─法国史特拉斯堡打击乐团 世界最知名的音乐团体之一──法国史特拉斯堡打击乐团又来到台湾了！这个在音乐历史上写下开创性一页的乐团，发展至今，跟当代音乐已经密不可分。也许台湾听众还记得在「台北国际打击乐节」中史特拉斯堡打击乐团短暂的精采演出，这次他们不但带来该团历年来最受欢迎的曲目，更将演出当代音乐中的奇人作曲家赛纳奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。赛纳奇斯在一九七九年写下这首日后成为打击乐音乐中的经典之作，世人却鲜少听到完整的整套作品。再度登陆台湾，史特拉斯堡打击乐团将呈现完整的《星群》，爱乐者当不可错过这个极难得的曲目。（林芳宜） 难得听见的铜管现代音乐─阿雷希与简文彬／NSO 约瑟夫‧阿雷希又来了！这位纽约爱乐交响乐团的长号首席，再度带来令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《长号协奏曲》、克雷斯东（CRESTON）的《长号幻想曲》。属于长号的管弦音乐会已属稀少，而这两首现代作品，更是相当难得听到现场演出的曲目，听傲视全球的纽约爱乐铜管音色演奏极难一见的音乐，当是爱乐者一大享受。而下半场将由简文彬指挥NSO演萧斯塔可维奇的第五号交响曲《革命》。这也是国内乐团极少勇于尝试的一首交响曲，然而戏剧张力大与音色层次丰富的音乐，向来是简文彬所擅长的方向，也是NSO较擅于表现的一个音乐种类。且让我们看看，NSO将如何解读充满矛盾充满力量的萧斯塔可维奇。（林芳宜） 【舞蹈】 带著童心玩跨界─史派德奇遇记之八脚伶娜》、《@梦》与《童乐会》 春假及儿童节齐来到，正是表演团体抢占亲子市场的好时机。即将于四月中旬打头阵的是舞蹈空间舞团《史派德奇遇记之八脚伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象团的《@梦》，压轴的则是云门舞集2团的《童乐会》。 其实，以上节目所设定的观众群，只有《童乐会》锁定在三岁到小学三年级的小朋友（不过，小朋友总要有爷奶爸妈或老师带进剧场，所以也可说是亲子同乐）；《史》开宗明义宣告「亲子舞
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音乐
好手齐聚，打出击乐半边天
赛纳奇斯的音乐集科技的精准与文明的浩瀚于身，这首取自《星群》Plaiadesy组曲第二部分的〈键盘〉集合了打击乐团中具有绝对音高的键盘乐器：铁琴、马林巴琴、高音木琴与高音马林巴琴。克罗玛塔不但自始至终保持塞纳奇斯音乐中特有的精确度，也充分表现出在重复的精确性下所延展出的意境。
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台北
站在世纪末回首西方打击乐的发展
相较于传统东方打击乐器的悠久历史，在西方音乐发展史中，打击乐一直居于陪衬地位，直到二十世纪初，当传统古典音乐发展到极致，再也无法让作曲家及听众得到听觉上的满足，打击乐才逐渐受到重视。一九三一年，理工出身的作曲家华瑞斯（Varese, Edgard 1883-1965）写下第一首纯以打击乐器为主的作品《电离》Ionisation，全曲共使用三十五件打击乐器，由十三位打击乐手共同演出。在这首作品中，传统作品中被强调的旋律、音高都不再是主角，音色的调配成了乐曲构成的最重要质素，预示了西洋音乐发展上的重要改变。 但第一个专业打击乐团则在三十年后才成立，地点在法国史特拉斯堡。六个受过正统古典音乐训练的乐手，抛开传统的束缚，在布列兹建议下，于一九六二年正式成立史特拉斯堡打击乐团，并以演奏、发扬打击乐为创团宗旨，三分之一世纪走来，为其谱写作品的作曲家不计其数，如：梅湘（Messiaen）、克瑟纳基斯（Xenakis）、史托克豪森（Stockhausen）、阿贝吉斯（Aperghis）、Serocki、Dufourt、Donatoni等。一九八一年，该团更成立史特拉斯堡打击乐学校，培育打击乐人才。其后，各地陆续成立打击乐团，其中法国史特拉斯堡打击乐团、瑞典克罗玛塔打击乐团（The Kroumata Ensemble）、加拿大芮克斯打击乐团（Nexus），以及匈牙利阿玛丁达打击乐团被称为四大打击乐团。 PAS年会饭店敲响 和为传统音乐所设计的音乐节相比，专为打击乐的艺术节仍是少数，多数仍附属于一般音乐节内容中。其中，以国际打击乐艺术协会（Percussive Arts Society, 简称PAS）最广为人知。 位于美国的国际打击乐协会每年固定召开的年会（Percussive Arts Society Interna-tional Convention），是打击乐界的年度盛事。这个PAS当初只是美国中西部几个打击乐家及团体，每年固定聚会一次，彼此交换、讨论打击乐的各种问题的会议，经过三、四十年的发展，俨然已成了世界打击乐中心。每年光是世界各地前来硏习、演出的打击乐相关领域人士便多达数千人之多，加上专程赶来的行家、及当地的观光客，常将年会场地挤的水泄
