作为「击思蓝盒子」系列的焦点节目，《模拟游戏》（Jeu Blanc）由旅法打击乐家巫欣璇、马戏艺术家叶时廷与导演方意如携手合作，结合打击乐与马戏特技，让原本抽象的音符与节奏转化为看得见、摸得著的身体风景。这档原创自法国史特拉斯堡打击乐团的委托作品，经过台湾创作团队数月来的排练与重新诠释，将在剧场内展开一场生动的跨界对话。
这场演出的诞生，源于朱宗庆对「真实抛接」的艺术想像。朱宗庆回忆，他在2012年欣赏法国作品《这不是一颗球》时，表演者是用空手假装接球并搭配预录音轨；而《模拟游戏》最特别之处在于「球是真的」。这需要极其精湛的杂耍抛接技术与剧场感的巧妙配合。他点出这部作品的魅力：「那个球不是球，它是乐器，是人与人的互动。」
这部作品将音乐与身体动态做了极致的结合。在排练初期，导演方意如突然对巫欣璇说了一句话：「我们这个作品就是视觉听觉化，听觉视觉化。」 巫欣璇当时惊讶地看著导演，因为，这10个字正是巫欣璇博士论文中最重要的核心主题！这份导演与演奏家之间的默契，为整场演出的感官对位奠定了坚实的基础。巫欣璇进一步诠释其核心：「音乐是时间的艺术，马戏是空间的艺术，但在这个作品里，音乐具有空间感，马戏也带有极其精准的时间性。」
然而，如此乾净且充满有机互动的舞台呈现，在排练初期对没有音乐背景的叶时廷而言，却是一场极大的考验。面对繁复且毫无规律的打击乐谱，他甚至曾一度后悔并动了想推掉演出的念头，更由衷感叹：「原来杂耍这么难！」 为了跨越沟通藩篱，巫欣璇特地将繁复的乐谱重制为一格一格的视觉化「格状图表 PDF 档」，用空间格子呈现拍值，双方才终于找到了共通的身体语言。
将法国史特拉斯堡打击乐团的委托创作带回台湾，团队并非一成不变地移植，而是希望加入属于台湾人自己的灵魂。主创团队非常喜欢将艺术与食物进行连结，认为这部作品是将「法国口味调成台湾口味」。方意如将这项尝试形容为在原有逻辑下「调配出最具在地风味的汤头」。他们将原版40分钟的演出大幅延长至60分钟，在多出来的20分钟里，深入挖掘两位表演者的身体互动，并加入了台湾观众能心领神会的幽默感与效果。
为了让作品更适合大众与小朋友欣赏，团队进行了许多微调，刻意减低了欧版原有的严肃与沉重感。其中最关键的调整，便是舞台上的第3位演员「阿彪」。它是方意如手工特制的人偶装置。在法国原版中，这具人偶叫「汉斯」（Hans），但台湾版的「阿彪」则是模仿叶廷时的脸部，用纸浆翻模捏制出夸张的五官，不仅重量轻盈了许多倍，更被赋予了无辜且幽默的表情。在演出中，巫欣璇除了要演奏，还必须在分秒不差的瞬间用脚踩踏板控制阿彪，与叶时廷的抛接动作达到毫秒不差的有机同步。这种一边演奏一边用脚踩踏板控制阿彪的超高难度动作，也让导演打趣形容，巫欣璇在某方面而言其实也正在锻炼马戏技巧。
《模拟游戏》是一场不带有故事文本与线性叙事的纯粹「游戏」。历经长达数月的密集排练，叶时廷感性分享说他深刻体会到：「一场精采的演出，不一定靠高难度技巧或观众的惊呼来证明，而是自己要能够享受当下。」 面对这档即将登场的跨界盛宴，朱宗庆也温柔地建议所有前来观赏的观众，如果先不要有任何预设的心态，「进来就是『看到什么就吃什么』，效果一定会非常享受。」
