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南柯梦
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即将上场 Preview 上海昆剧团《临川四梦》与经典专场
国宝名角师徒相携 如梦似幻百年一遇
行当齐备、人才济济的上海昆剧团，将在开年之际带来该团近年来的最重量级制作汤显祖的《临川四梦》，四大经典《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯梦》与《邯郸记》一次尽出。由上昆五班三代上至古稀之年的国宝级艺术家，下至平均廿三岁的「昆五班」携手登台，传承了前辈技艺的青年演员担纲「四梦」，平均七十五岁的国宝级演员颁演经典折子，如梦似幻的卡司与演出，岂容错过？
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总编辑的话 Editorial老传统、新对话
入秋的南京，夜晚已有些许凉意。江苏昆剧院的「兰苑」里，锣鼓轻点，青年演员正在排演新戏。导演王嘉明在观众席上，紧盯著台上演员的走位；艺术指导 蔡正仁坐一旁，安静而专注地看著戏，两人不时低声交换意见。这是至少近百年未在舞台上全本呈现的《南柯梦》排练现场。素有「剧场顽童」的王嘉明首度跨界执 导昆曲，没想搞革命，而是回归昆曲的基本表演设定，以当代手法重新剪辑，以简驭繁，重现昆曲古典优雅的特质。传统昆曲的基本表演形式以折子戏为主，一折戏 一个风格。《南柯梦》以连本戏的面貌出现，在尊重传统的前提下，如何让戏更多元丰富，折子与折子的连贯更顺畅，现代剧场手段，在这出戏里，扮演了关键的角 色。 延续文学家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的昆曲热潮，由两岸联合制作的《南柯梦》，不仅找来了王嘉明，更吸收了他长年合作的 老班底──舞台设计黄怡儒、灯光设计王天宏、服装设计赖宣吾，借重他们在现代剧场激荡出的绝佳默契，为昆曲注入当代审美品味。然而，昆曲的动作程式有其严 格的限制，如何在不破坏传统的前题下，带给老观众不同的新意，也让年轻观众感觉到，昆曲可以这么炫？王嘉明说，在南京待的时间断断续续加起来有近半年之 久，过程难免绕了很多冤枉路，因为最不熟悉的反而是所谓传统的「东方」文化。「传统戏曲界期待我们有当代的呈现，但我们反而想学老东西。这很有趣，也是这 次导演上的动能。」 老观众凋零、新编戏当道，不只是昆曲，从京剧、豫剧到歌仔戏，传统戏曲与现代剧场创作人才的合作，已经成为今日的主流趋 势。戏曲的唱念做打自成一套程式，舞台美学又以虚拟为表现手段，讲究风格的现代剧场导演遇上传统戏曲，如何介入诠释、与传统对话，同时实践创作理念？本期 「现代剧场导演的古典奇遇」特别企画邀访四位跨足戏曲的现代剧场导演──以一系列「小剧场昆曲」实验深获瞩目的戴君芳、曾受邀三度执导豫剧的吕柏伸、多次 与外台歌仔戏合作的傅裕惠，以及昆曲《南柯梦》导演王嘉明，看他们如何在传统戏曲领域自我定位。 经济景气持续低迷，物价高涨薪水不涨，观众 荷包紧缩精打细算，表演艺术市场面对空前严峻的挑战，不过，还是有不少戏在一片惨绿的票房中异军突起，不仅场场爆满，售票速度更有如偶像演唱会般秒杀。他 们，究竟是怎么办到的？本期焦点专题，从「分众市场，客制化剧场时代来了吗？」、「早鸟折扣下杀，观众买不
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特别企画 Feature
王嘉明 不谈创新传统 回望简约之美
「我常说昆曲是我剧场的启蒙，大家都不相信。」一次观赏昆曲的经验，让王嘉明明白了剧场的本质和美学，享受每个流动的细节之间缜密的逻辑。首度执导昆曲，王嘉明表示：「我做的非常传统，请不要想像有多么当代。」他期待以自身的导演经验，将作品调整到令现代观众感到舒服的状态，进而能拉近距离欣赏。他说：「因为昆曲本身就很前卫。」
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传奇昆曲《南柯梦》
明代大剧作家汤显祖的「临川四梦」，《牡丹亭》大家熟知，杜丽娘白昼春梦一梦而亡；《紫钗记》写霍小玉与李益情事，剧中无梦，但原传奇小说霍小玉梦 一盒鞋，鞋、谐同音，作为伏笔；《邯郸记》写卢生被吕洞宾度化，店小二煮黄粱饭，卢生枕睡一梦，醒来黄粱饭刚熟，谓之黄粱梦；《南柯记》写淳于棼醉睡槐树 下，梦引入蚂蚁国，醒来始觉南柯一梦，立地成佛。 《南柯记》与《邯郸记》故事主体都在梦中境遇，《邯郸记》全境写官场现实入辟犀 利，《南柯记》却假托蚁兽之国，更显真幻难辨。从原著唐传奇小说《南柯太守传》到汤显祖改编《南柯记》，人蚁相同，皆不过营营求生，汲名好禄。想像自己进 入蚁穴，那是何种光景？以今日眼光来看，《南柯记》饶有卡夫卡变形意趣，也有拉美魔幻写实况味，剧中淳于感叹「树犹如此，人何以堪」，更有白先勇托寓忆友 的美文互文。四梦皆极品之作，沧茫乱世，不看《南柯记》待看何？
