PAR 表演艺术杂志

若曾被青春版《牡丹亭》中的青春美貌给吸引，就更不能错过唱作精湛又深入文本精髓的《临川四梦》。甫完成二○一六年起共四十八场的世界巡演，上海昆剧团即准备在创团四十周年动员五班三代，到台湾搬演明代文豪汤显祖的四部剧作——《临川四梦》。「四梦」包含著名的《牡丹亭》，以及《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，篇幅巨大，至今能够删削重诠，并一次搬演四部著作的院团，独有人才济济的上海昆剧团。上昆此次来台，不仅只「四梦」的演出，还有平均七十五岁的国宝级艺术家们，带来〈说亲〉、〈琴挑〉、〈吃糠遗嘱〉、〈太白醉写〉等四折经典、拿手好戏，大饱昆迷们的耳／眼福！

「以人出戏，以戏推人」五班三代精锐尽出　

即将于明年登台的上昆五班三代演员们，上至古稀之年的国宝级艺术家，下至平均廿三岁的「昆五班」演员，生旦齐备、花面绽放，老、中、青携手联演，可说是几十年来一大盛事。两岸学术界、业界无不给予高度评价，并以「启动传统、致敬经典的最佳典范」盛赞《临川四梦》。二○一六年的演出制作，除了纪念明代文豪汤显祖逝世四百年之外，国宝级演员蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音、张洵澎、张铭荣、张静娴更借由此次演出，将「四梦」的演出精髓无私地传承予徒子、徒孙们，展现了资深艺人们对昆曲艺术传承的重视。

采取「以人出戏，以戏推人」的策略，资深艺人们几乎将《临川四梦》交付与青年演员们主演。如《紫钗记》中的书生李益由梅花奖得主黎安饰演，霍小玉则由上昆优秀闺门旦沈昳丽担纲；典藏版《牡丹亭》由「昆大班」老艺术家蔡正仁、张洵澎、梁谷音领著「昆三班」黎安、沈昳丽、余彬，及上昆优秀青年演员罗晨雪、「昆四班」胡维露，「昆五班」张莉、倪徐浩等三代共同演绎，传承意味浓厚；《南柯梦》则以「昆五班」为主要演出班底，可说是给予青年演员的最大肯定；《邯郸记》通过「昆坛第一老生」计镇华在昆曲学馆的传承，特邀上海京剧团老生演员蓝天共同传承演出，无不令人期待上昆青年演员们的薪传成果。

《临川四梦》与「昆曲熊猫」们的昆曲艺术

谈到「四梦」，其中最不让人陌生的剧目是多次在两岸及国际搬演的《牡丹亭》，剧中杜丽娘追求爱情的自由心灵，曾感动台下无数观众。不过，在创作《牡丹亭》之前，汤显祖即曾以唐代传奇《霍小玉传》为底本，翻作生死相许的青春爱情喜剧《紫钗记》；《邯郸记》、《南柯记》则是汤显祖晚年对人生的思考，剧中的主人翁卢生、淳于髡皆在历经繁华、跌宕的一生后，遁入修仙之路与寂静空门。《临川四梦》犹如汤显祖描摹自身从青春到老年的一纸画轴，藏著他对人生的感悟与隐喻，也给予后人丰富的想像空间。同时代之文人王思任曾以：「《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也。」概括「四梦」之精神主旨。

除了「四梦」之外，经典折子更蕴藏著「昆曲熊猫」们多年来对剧目与人物的打磨与创造。主演〈说亲〉的「昆曲第一六旦」梁谷音，饰演公然在丈夫灵前为己说亲的庄周之妻田氏，人物的情欲流动在梁谷音的一颦一笑中崭露无遗；〈琴挑〉则是由擅演巾生的名家岳美缇及上昆当家闺门旦张静娴主演，两人默契十足，看风流书生如何藉著一把琴拨动道姑心中的涟漪；主演〈吃糠遗嘱〉的「昆坛第一老生」计镇华则是病愈后第一次抵台演出，与默契十足的老搭档梁谷音、张铭荣共同演出一段家庭悲剧；〈太白醉写〉则是由「永远的唐明皇」蔡正仁主演，拿掉帝王的霸气，拾起文人的书卷气，将唐代诗仙李白之醉态演得风流倜傥、可爱逗人。

上昆此次来台搬演的《临川四梦》与经典折子看点甚多，无法胜数。如果曾被青春版昆剧的「美」所感动，那就更不能错过上昆四十周年来台的演出。昆曲之美绝不仅只于物件、妆容、服饰等表象之美，除了汤显祖文字的瑰丽深刻外，昆曲的美更多在于资深艺人们耗费多年对文本中人物的细腻经营与创造。如果可以，就让我们一起安静地坐在台下，待大幕升起，由功底深厚的演员们引领著我们，相忘于当下，以及此刻存在的空间，一起走进《临川四梦》里每个人物的内心，走进汤显祖的内心，走进昆曲世界的最中心。