入秋的南京，夜晚已有些许凉意。江苏昆剧院的「兰苑」里，锣鼓轻点，青年演员正在排演新戏。导演王嘉明在观众席上，紧盯著台上演员的走位；艺术指导 蔡正仁坐一旁，安静而专注地看著戏，两人不时低声交换意见。这是至少近百年未在舞台上全本呈现的《南柯梦》排练现场。素有「剧场顽童」的王嘉明首度跨界执 导昆曲，没想搞革命，而是回归昆曲的基本表演设定，以当代手法重新剪辑，以简驭繁，重现昆曲古典优雅的特质。传统昆曲的基本表演形式以折子戏为主，一折戏 一个风格。《南柯梦》以连本戏的面貌出现，在尊重传统的前提下，如何让戏更多元丰富，折子与折子的连贯更顺畅，现代剧场手段，在这出戏里，扮演了关键的角 色。
延续文学家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的昆曲热潮，由两岸联合制作的《南柯梦》，不仅找来了王嘉明，更吸收了他长年合作的 老班底──舞台设计黄怡儒、灯光设计王天宏、服装设计赖宣吾，借重他们在现代剧场激荡出的绝佳默契，为昆曲注入当代审美品味。然而，昆曲的动作程式有其严 格的限制，如何在不破坏传统的前题下，带给老观众不同的新意，也让年轻观众感觉到，昆曲可以这么炫？王嘉明说，在南京待的时间断断续续加起来有近半年之 久，过程难免绕了很多冤枉路，因为最不熟悉的反而是所谓传统的「东方」文化。「传统戏曲界期待我们有当代的呈现，但我们反而想学老东西。这很有趣，也是这 次导演上的动能。」
老观众凋零、新编戏当道，不只是昆曲，从京剧、豫剧到歌仔戏，传统戏曲与现代剧场创作人才的合作，已经成为今日的主流趋 势。戏曲的唱念做打自成一套程式，舞台美学又以虚拟为表现手段，讲究风格的现代剧场导演遇上传统戏曲，如何介入诠释、与传统对话，同时实践创作理念？本期 「现代剧场导演的古典奇遇」特别企画邀访四位跨足戏曲的现代剧场导演──以一系列「小剧场昆曲」实验深获瞩目的戴君芳、曾受邀三度执导豫剧的吕柏伸、多次 与外台歌仔戏合作的傅裕惠，以及昆曲《南柯梦》导演王嘉明，看他们如何在传统戏曲领域自我定位。
经济景气持续低迷，物价高涨薪水不涨，观众 荷包紧缩精打细算，表演艺术市场面对空前严峻的挑战，不过，还是有不少戏在一片惨绿的票房中异军突起，不仅场场爆满，售票速度更有如偶像演唱会般秒杀。他 们，究竟是怎么办到的？本期焦点专题，从「分众市场，客制化剧场时代来了吗？」、「早鸟折扣下杀，观众买不买单？」、「脸书行销可以取代传统媒体吗？」、 「校园企业推团票效益佳？」、「名人证言推荐，究竟给不给力？」等五个行销面向提问，为表演团队寻找「观众到底在哪里？」
