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PAR表演艺术

入秋的南京,夜晚已有些许凉意。江苏昆剧院的「兰苑」里,锣鼓轻点,青年演员正在排演新戏。导演王嘉明在观众席上,紧盯著台上演员的走位;艺术指导 蔡正仁坐一旁,安静而专注地看著戏,两人不时低声交换意见。这是至少近百年未在舞台上全本呈现的《南柯梦》排练现场。素有「剧场顽童」的王嘉明首度跨界执 导昆曲,没想搞革命,而是回归昆曲的基本表演设定,以当代手法重新剪辑,以简驭繁,重现昆曲古典优雅的特质。传统昆曲的基本表演形式以折子戏为主,一折戏 一个风格。《南柯梦》以连本戏的面貌出现,在尊重传统的前提下,如何让戏更多元丰富,折子与折子的连贯更顺畅,现代剧场手段,在这出戏里,扮演了关键的角 色。

延续文学家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的昆曲热潮,由两岸联合制作的《南柯梦》,不仅找来了王嘉明,更吸收了他长年合作的 老班底──舞台设计黄怡儒、灯光设计王天宏、服装设计赖宣吾,借重他们在现代剧场激荡出的绝佳默契,为昆曲注入当代审美品味。然而,昆曲的动作程式有其严 格的限制,如何在不破坏传统的前题下,带给老观众不同的新意,也让年轻观众感觉到,昆曲可以这么炫?王嘉明说,在南京待的时间断断续续加起来有近半年之 久,过程难免绕了很多冤枉路,因为最不熟悉的反而是所谓传统的「东方」文化。「传统戏曲界期待我们有当代的呈现,但我们反而想学老东西。这很有趣,也是这 次导演上的动能。」

老观众凋零、新编戏当道,不只是昆曲,从京剧、豫剧到歌仔戏,传统戏曲与现代剧场创作人才的合作,已经成为今日的主流趋 势。戏曲的唱念做打自成一套程式,舞台美学又以虚拟为表现手段,讲究风格的现代剧场导演遇上传统戏曲,如何介入诠释、与传统对话,同时实践创作理念?本期 「现代剧场导演的古典奇遇」特别企画邀访四位跨足戏曲的现代剧场导演──以一系列「小剧场昆曲」实验深获瞩目的戴君芳、曾受邀三度执导豫剧的吕柏伸、多次 与外台歌仔戏合作的傅裕惠,以及昆曲《南柯梦》导演王嘉明,看他们如何在传统戏曲领域自我定位。

经济景气持续低迷,物价高涨薪水不涨,观众 荷包紧缩精打细算,表演艺术市场面对空前严峻的挑战,不过,还是有不少戏在一片惨绿的票房中异军突起,不仅场场爆满,售票速度更有如偶像演唱会般秒杀。他 们,究竟是怎么办到的?本期焦点专题,从「分众市场,客制化剧场时代来了吗?」、「早鸟折扣下杀,观众买不买单?」、「脸书行销可以取代传统媒体吗?」、 「校园企业推团票效益佳?」、「名人证言推荐,究竟给不给力?」等五个行销面向提问,为表演团队寻找「观众到底在哪里?」

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