PAR 表演艺术杂志

中国文人喜谈「人生如梦」，誓要看破红尘；委婉流转如水磨的昆曲，则如入梦的喟叹，游历生死徘徊、了悟情缘。当熟稔流行文化符码、向来大玩拼贴游戏的王嘉明，遇上美学底蕴深刻的昆曲，更令人好奇他如何进入汤显祖的思维，在剧场里建筑一场古梦的空间？

「这次和江苏省昆剧院的合作，我做的非常传统，请不要想像有多么当代。」王嘉明开门见山说道。他自承，许多人会期待他是否能擦撞出新火花，或赋与昆曲新诠释。但是，他非常用心地回归昆曲本身的美，并期待他以自身的导演经验，将作品调整到令现代观众感到舒服的状态，进而能拉近距离欣赏。他说：「因为昆曲本身就很前卫。」

昆曲的缜密逻辑启蒙剧场美学

「我常说昆曲是我剧场的启蒙，大家都不相信。」王嘉明在大四时，因为学姊给了一张上昆的戏票，抱著看看就好、甚至有点不情愿的心情前去，没想到看了之后大为震撼：「说真的，比看碧娜或舞踏还要有感触。除了和自身的传统文化有关，主要是，它虽然讲最通俗的故事，却只需要两个演员和一桌二椅，就能做出惊人的细致度。我那时候实在太惊吓了，不知道这一切是怎么发生的。」

一出昆曲就让他明白了剧场的本质和美学，从唱念做打的处理、和鼓笛的完美结合、道具的使用、走位的处理等等，王嘉明享受每个流动的细节之间缜密的逻辑，「昆曲是以演员的表演带出空间和想像，如此简单，呈现出来的情感却非常巨大又细腻。」

在南京排练前后待了半年多，此次搬演汤显祖「临川四梦」中的《南柯梦》，面临多重挑战，首度全本搬演、没有任何参照，在曲牌形式上更需要相对考究。王嘉明第一个挑战就是删本，不更动任何台词、结构，将全本四十四折删减至只剩十五折。取舍间，仍是以完整表现《南柯梦》里「诸色皆空，万法唯识」的主旨为前提。

品尝细节的讲究、寻找弹性的契机

排练期间，由于有蔡正仁和张继青两位老师指导，王嘉明觉得反而是自己重新学了许多：「老师们带著丰富的资料库，一个字就可以修很久，而且是常有的事。他们很坚持要找到每一颗字的质地。」当代剧场的演员往往轻易带过或忽略这点，但在昆曲里，老师们却非常讲究这些细节，例如「尖团」字音的注重，可以强调出声音的形状，进而形成力量。

于是咬字搭配动作的处理，不仅是为了行云流水般的顺畅和感情的调度，更因为一个字所具有的能量，可为角色内在的转折勾勒出具体的弧线，而这正是能让观众从中玩味的表演层次。

不过，和老师们工作的经验，也让他有感，当代导演在面对传统戏剧时，其实不适合当主要的领导者，比较适合做创意和诠释上的搭配。王嘉明坦言：「除非是像李小平这种两边跨足的导演，否则对于手段的运用，还是有一段距离，需要绕比较大的圈。」

尤其是昆曲的逻辑系统非常完善，牵一发动全身。所以王嘉明一直在思考的是：「面对这些规范，有什么弹性或漏洞，是可以去扭转和创造的。」而他和演员工作也是同样的道理：「当代手段有时相对简单直接，所以我提供传统戏曲的演员一些不同的思考方向，这反而是某种启发的契机，让他们突破原来的思维，找到一些范围内的可能。」

简约与优雅的浮光掠影

如果要谈这出制作的当代手法，王嘉明首先提到视觉上的简约处理。像是，繁复过密的团花转化为较轻盈的图样，或是以梦境蚁国和梦醒人生作为色彩系统上的区别对比。舞台上依旧是一桌二椅，不同的是，廿根间隔有序的木桩取代了两道幕，各别单独升降，王嘉明解释，「因为场景很多，木桩的流动就好像每个空间都有属于自己的风水。」

后方还设计了弧形的透光背板，背板中间有道裂缝，被他们暱称为「时光裂缝」，仿佛所有抽象的意念都从那里渗进来，塑造隐约的意象。在这背板上，王嘉明将以光影氛围制造剪接感，呼应人生即景的浮光掠影。

交错的动态和不同的人生景色，是王嘉明导《南柯梦》的主轴，他说：「要先看到『诸色』，之后才能了解『空』。」

《南柯梦》的剧本对王嘉明来说就是人生，里头有各种关系，男主角淳于棼则像是串佛珠的那条线。「这个本的戏剧性不强，不会只聚焦在主角上，反而对其他人物的心境有很多著墨，就连演淳于棼的演员都说自己是大配角。」充满缺点、懦弱的男主角，却也诚实赤裸地表达出人性，「有趣的就在于主角是一个『平常人』！所以我觉得这剧本其实是汤显祖自己的忏悔录，谈理想和堕落。而且角度很当代，不是要认同一个英雄，而是透过淳于棼去看到他人。这所谓『当代』的叙事就已经出现在中国的章回小说里了，《红楼梦》亦是如此谈人生。」

这种回望的姿态，也是王嘉明在创作里寻找的：「对我来说，『当代』其实是踩在过去的记忆上重新看到。昆曲的当代也是因为它有别于资讯纷杂的世界，呈现提炼过的纯粹，唤醒简约的美和优雅的时间感。」

所以，王嘉明不谈创新传统，因为剧场如梦，当代和传统互为彼此的轮回。