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观众互动
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：趁著年终摆脱拘谨 耶诞剧让英国人释放疯狂
每年年底，英国人携家带眷前往大小剧院观赏耶诞童话剧已成为圣诞佳节的传统之一。这些演出多半改编自著名童话与民间故事，在舞台与服装设计上用色大胆丰富，剧情充满嬉闹打斗与热情的音乐舞蹈，甚至夹杂一些任意改编的流行曲目，穿插当年度话题新闻。最特别的是台上台下互动默契十足，仿佛平常压抑的能量在剧院里跟著演员一起得到释放，也因此成为别具特色的英国文化。
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之一
郭文泰 亲密距离中，用全身感受
「河床剧团」以强烈诗意的视觉美学著名，作品语言分量不多，但空间里的视觉、听觉，甚至嗅觉就是文本，早在台湾剧场留下不可抹灭的印记。近年剧团开出新路线，从在旅馆演出的《开房间》到美术馆系列展演，颠覆过往一场戏演给一群观众的观演模式，改为一次只演给一个观众看，甚至演出场馆里就只有观众与演员两人，「剧团一九九八年成立，从空间很小的『差事小剧场』到敦南诚品剧场再到两厅院大厅演出给一、两千人看，好像愈来愈成功，但作品却离观众愈远，很想回到从前几乎可以看到观众眼神的亲密互动。」团长郭文泰说，「当时，我跟制作人说，要不要做只演给几个观众看的戏？她先是笑我说一定会赔钱，然后就列出饭店名单开始谈，一家家被拒绝直到遇见『八方美学』。」 用整个身体，去感觉戏 郭文泰大学时有位老师叫Marilyn Arsem，她同时也是优秀的表演艺术家，对郭文泰影响甚深，「她曾在波士顿附近森林做过一场演出。天快黑了还下著雪，司机开车把你载到森林入口只看到地上一条红线往森林延伸，就你一位观众，要不要沿著红线走进去、看她演出？虽然我当年没看太多她的演出但听她说了不少，影响很大。」郭文泰希望观众不要只用眼睛而用整个身体去感觉戏，观演一对一更能强化、放大戏剧效果，「当距离亲密时很多表演无法假装，对表演者和观众挑战都很大。一般观众看到不喜欢的戏可以睡觉可以玩手机，但一对一的责任和参与感都会变高，觉得所有事情都只为你一人发生。」今年，剧团在台南改版重制《开房间》，十三个演员对一个观众，可以吃、喝、玩、躺用各种方式感觉戏，尽量玩满各种互动、触碰和体验的可能。 「我们在国美馆十二分钟的演出《More Than This》，观众从廿到六十岁都有，每场都好多人哭，奇怪，我们的戏也没人得癌症没人死掉，怎么会哭？一般去美术馆很少看作品看到哭吧！但『开房间』真的有观众留下小瀑布，」郭文泰认为当观演距离拉近、佐以梦幻诗意的场景设计，一些难以言喻的时刻逼你得面对己心深处的秘密，哭很自然。郭文泰认为重点不是作品本身，而应当折射回观众身上，「是通往观众心底世界的入口。」「当然，观众哭不表示作品好看，但我相信他们心中绝对有Something happened。当观众只有你一人、看完无法和朋友分享、讨论、分析的时候，因为经验只属于你，一生只有一次，不能逃避，
