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雷骧
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特别企画（二） Feature欢庆20 两厅院二十岁了！
青春正盛的两厅院，如何立足亚洲，放眼国际？ 本刊特别专访艺术总监平珩，并深入探讨大陆、新加坡剧院现况 为读者带来第一手观察，剖析两厅院在亚洲剧院中的竞争优势 二十年来，百万观众见证了无数场表演的感动 这台前台下，幕前幕后，各自精采 且让艺术家朱宗庆、赖声川、汉宝德、雷骧告诉你，他们与两厅院的共同回忆 欢庆二十，两厅院为观众带来与世界同步的艺术能量 莫努虚金、菲利普．格拉斯、铃木忠志、碧娜鲍许等大师，齐聚两厅院。 本刊严选今年度十大重头戏，要你好看！ 乘载著文化艺术的梦想，领著表演环境向前翱翔 如果两厅院的过去，你还来不及参与，现在，你可以更靠近它一点！
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
雷骧：二十年，看见表演艺术环境的流变
二十年回瞰，最大的感受，是看见国内表演艺术环境的大幅改变。 廿年前，台北的音乐展演场所大概只有国际学社、三军球场、实践堂、中山堂，如今大多已拆掉或改建。那时的中山堂空调噪音嘈杂难以解决，演奏会偶尔才举办；国际学社规模较小；三军球场宽阔得多，也比较重要，美国费城管弦乐团首次来台就在那里表演。 乐器的来源和场地一样有限。记得《功学月刊》的主编一度有意邀请钢琴大师鲁宾斯坦来本地演出，却无法如愿，原因就在于少了一架「名琴」，台湾所能找到最好的钢琴是演奏会用的YAMAHA，但是大师「没有听过YAMAHA」鲁宾斯坦的秘书是这么回绝的，那一封回拒信给原原本本刊到了月刊上。「没听过」当然并非事实，以往国际音乐家赴远东演出，东京是首要据点，必然要造访东京 YAMAHA HALL；真正原因大概是世界级音乐家都和名琴签了约，不便使用他牌乐器。不过，当年台北排不上亚洲巡回的考虑名单，却是不争的事实。 有个故事，今天大概很难想像：名钢琴家藤田梓办了一场音乐会，曲目中列出挪威作曲家葛利格（Edgard Grieg，1843-1907）的a小调钢琴协奏曲，现场却不见管弦乐团；当年虽有省交，藤田女士却选择了播放音乐系学生练习专用、类似卡拉OK的伴奏带，可以想见二十年前的匮乏。 廿岁的两厅院可以做得更好：首先，表演空间的主体应该是观众与表演本身，观众也是构成整体的元素，这从服务人员的态度就能清楚地感受出来。其次，两厅院除提供表演空间外，应发挥更广阔的影响力，将表演艺术的文化气氛延续到生活，这一点可向日本的美秀美术馆看齐，他们从交通到衣食各项细节，都在实践「永续」的概念。最后，两厅院是长久的文化据点，对于演出纪录的保存，除了累积，还可更有效率地运用、推广；既然花力气办了节目，也提供影音资料借阅，不妨提高节目录影品质，让舞台影像的变化丰富些。 再说回多年前那幅画面。光彩夺目的藤田女士只身坐在偌大的舞台上，每弹到音阶下行时礼服滑下肩头，她又趁著音阶上行时顺势将礼服扶起。葛利格那首协奏曲的钢琴与管弦乐要在第一秒同时开场，开场瞬间，藤田女士的钢琴与伴奏带的合奏竟然分秒不差，我至今不知道是怎么办到的。前阵子我再度到国家音乐厅欣赏一场演奏会，中场时服务人员引了位有年纪的妇人到我身边的座位，那妇人气质出
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特别企画（三） Feature 作家、插画家、纪录片导演
雷骧：在黑暗中，素描艺术家
因为灵感不时涌出，雷骧通常习惯携带贴身小本，随手记录有感而发的图、文，有机会看彩排或正式表演时，则以侧记或以冷光笔在一片漆黑中随兴插画，捕捉稍纵即逝的艺术家神情或表演者舞姿。 雷骧说：「这次两厅院希望我为他们的会员卡作画，之前已完成的插画立刻派上用场，真巧！」
