:::
张宝慧
相关文章 3 篇
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「终于不用再单打独斗」 「我们可以一起养活剧团」 每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点 是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。 其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。 这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。 随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。 这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。 <
-
艺次元曼波 HEART to HEART 张宝慧X黄雯
制作人的那些事
对于表演，人们总爱将幕前╱幕后一切为二，但在创作与非创作之间，还有许多珍贵的模糊地带，比如制作人与制作。身为剧场制作人，不仅要参与作品发想、计划、预算、排练，还要对票房及未来发展做规划。最特别的是，他们有时独立接案，有时进到机构服务，有时更是两者同时发生。 除了本期特别企画「制作人在亚洲」讨论制作人的亚洲连结网络，让我们认识了制作人工作的多元样态。为了更深入了解他们工作的细节，我们也特邀人力飞行剧团行政总监张宝慧与独立制作人黄雯进行对谈，让两位以相异生产状态游走于表演艺术圈的跨世代制作人，畅谈体制的内外、时代的变迁、亚洲的连结，以及边做边学的一路走来。
-
特别企画 Feature
授权、原创互助成长 「亚洲百老汇」蓬勃成熟
引进国外制作版权后，对韩国音乐剧的发展及质量的提升有著重大的影响力，同时刺激了韩国音乐剧的「产业化」、「制作人体系」也因此而诞生，制作公司纷纷成立，推动相关产业的蓬勃。而原创音乐剧的活力也不遑多让，尤其是在中小型音乐剧作品上，不少作品连演不辍，甚至能够出口授权，输出他国。在稳固的产业结构下，人才源源不绝，制作预算也节节高升，质量俱扬下，韩国可说已成为「亚洲的百老汇」！
