「终于不用再单打独斗」
「我们可以一起养活剧团」
每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点……
是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。
其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。
这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。
随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。
这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。
最后，我们还想送上一则关于杂志的幕后花絮。眼尖的读者，不知道是否有留意到，改版后每期杂志封面影像风格丕变。这是一场自改版后开始的实验，每一期，我们邀请不同的女性摄影师，来将封面当作一块白布，身体作为一种创作媒介，封面故事主题作为文本，按下快门捕捉肢体动态的瞬间。知名摄影师尚．摩尔（Jean Mohr）曾说道「一张照片，便是一处『相遇之所』」，我们期待借由这样的一期一会，与你一起体验很不一样的纸上身体剧场。
客座总编辑 江家华
