阿卡贝拉
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焦点专题 Focus
台上热情较劲 台下友情相挺
Vocal Asia Festival的重头戏之一,就是同步举办的「亚洲杯阿卡贝拉大赛」,来自各国的团队莫不摩拳擦掌,希望在这个擂台一展长才、精采夺奖。今年获选参赛队伍共有七组,分别来自中国、韩国、日本、香港、印度与菲律宾,各国都拿出属于自己国家、种族独有的歌谣,并重新改编成全新风味,让比赛音乐会更有看头。虽然台上竞争激烈,但台下也不吝热情相挺,以阿卡贝拉建立的友谊,就是如此和谐。
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焦点专题 Focus
以交流启发灵感 学习中寻找可能
除了比赛与音乐会,VAF的活动还包含了论坛、讲座、大师班与工作坊,让参与者能互相交流经验与心得,并展开丰富的学习体验。这次的大师班邀来当代阿卡贝拉顶尖团队「史温格歌手」带来讲座与课程,在「国际阿卡贝拉教育论坛」中,则有来自台湾、日本、韩国、丹麦、美国等国的音乐教育者上台分享。而台湾原住民歌手桑布伊与日本民谣歌手木岛ユタカ的工作坊,是最受瞩目的焦点之一。
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焦点专题 Focus
纯粹人声 唱响岛屿
每届VAF都会在活动的末尾安排「阿卡日」作为盛会的压轴,就是在一天内,由专业、业余及学生阿卡贝拉团体,在艺术节举办的周遭以「快闪」形式,同时在不同角落「发声」。今年因为与濑户内艺术祭合作,VAF主办单位就安排团体分别到几个岛屿上演出,让来来往往的游人在艺术装置的特殊空间中,一边听著海浪拍岸,一边聆听纯粹的阿卡贝拉人声音乐
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戏剧新讯
A剧团《茉娘》 铺陈面对脑死者的思考辩证
过去多随台北艺穗节发表新作、以阿卡贝拉无伴奏人声音乐剧作为表演形式的A剧团,在二○一五年即以密室逃脱音乐剧《彼得潘游戏》获得艺穗节戏剧类首奖;去年的作品《吉米不难搞》则试图将剧场制作拆分成十多个阶段,融合团队七年来的工作经验、演出大小事,呈现台上台下、戏里戏外的酸甘甜,并夺下第十届台北艺穗节喜剧与歌舞剧类首奖。 A剧团的作品取材新颖,透过阿卡贝拉独特的听觉效果,不仅灵活轻盈,更能直穿人心;年底新作《茉娘》描绘一群已长大成人的童年玩伴,陆续接获过世友人「茉娘」于社群软体上发送的讯息,内容除了近似通灵般为各人指点迷津,也寻求众人协助:原来现实中的茉娘,并未如他们所知的那样离开人世,而是长年处于医学已死、法理未死的脑死状态。于是,帮忙或是不帮杀与不杀便成了问题。音乐总监高竹岚因受日本推理小说家东野圭吾《人鱼沉睡的家》启发,而尝试将此写为剧本;导演孙自怡则说,即使原初故事里有许多思考的辩证和意见的表述,也因将以音乐剧呈现,而加入了人性和情感的因素:借由现实的人物对话、虚拟的网路讯息、当下的矛盾冲突、过去的成长经验,一边回溯他们的关系,也带出不同角色对于死亡的态度。
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四界看表演 Stage Viewer
人声艺术节魅力 「港味」十足
成立于二○一○年、以台湾为基地的「Vocal Asian人声乐集」堪称为目前全世界仅见的阿卡贝拉纯人声音乐跨国性平台,其举办的Vocal Asia Festival是「唯一旅行的国际人声艺术节」,造访过许多亚洲城市。今年活动于八月下旬在香港举行,活动包含了「亚洲杯阿卡贝拉大赛」、世界级人声爵士大师「纽约之声」坐镇的大师班与各种特色课程,还有每晚精采的音乐会,更安排了白天的「阿卡日」,让近廿几个不同国家的团队在青年广场展览平台、港铁、渡轮、商场,以最靠近民众距离的方式演唱,带给民众意想不到的惊喜与欢乐。
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四界看表演 Stage Viewer
透过「阿卡贝拉」 串起满满感动
举办迄今已是第四届的「唱响亚洲音乐节」,以无伴奏人声音乐阿卡贝拉为主题,八月中在光州举行,活动包含大师班、论坛及音乐会,透过响亮的歌声,让所有与会者分享著满满的感动
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音乐新讯
上帝创造的乐器 魅力无限的人声飨宴
人声,是上帝所创造的唯一乐器,因此自中世纪开始,教会与人们即用最纯净的声音来赞颂上主,而这类的歌声的名字就是「阿卡贝拉」(A Cappella)。近期此类歌唱形式的团队不但在国内外比赛佳绩频传,更以创新的歌唱模式登上国外知名音乐厅。因此两厅院将国内最顶尖的团队齐聚,举办「纯粹人声.阿卡贝拉」,让观众在一场音乐会中可以听到各式各样精湛的人声艺术。 成团已届十五周年的「拉纤人男声合唱团」以古典的歌声赢得了西方国家的肯定,至今已获得十七座世界合唱比赛大奖,更曾被国外乐评赞誉该合唱团的歌声是「来自东方的声音奇迹」。由台湾的泰雅族原住民青年组成的「欧开合唱团」,除改编爵士为主要演出风格外,也将原住民古调改编成阿卡贝拉版本演唱。「Voco Novo爵诺人声乐团」的风格更为特殊,将阿卡贝拉与辛弃疾、汉代古诗十九首等古代诗词结合外,还将白灵的新诗、谢宇威的客家歌曲重新演绎成一种华语的特殊风情。而利用麦克风维妙维肖地模仿乐器来伴奏,则在「公共澡堂人声乐团」的表演中作压轴。融合电子、古谣、打击等不同的歌声,整晚的璀璨音响,没有任何「乐器」伴奏!
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达人推荐 本月我要看亨利与大地夏夜音乐飨宴
「阿卡贝拉」(A Cappella)一定会风行,因为它精致、热闹、好玩,而且是时下流行的Team Work。三十年前校园民歌发展出吉他弹唱风,一时间大学生、牛仔裤外加一把吉他,变成一种鲜明形象。往后多年,能蔚为潮流的音乐型式委实不多,就算有,大多也是表面的流行,音乐本身意义不大,阿卡贝拉是其中例外。一种乐风往往呈现某种时潮,「阿卡贝拉」出自中世纪的教堂清唱,基本上除人声之外不用其他乐器。这样一来,除了演唱技巧的要求之外,编曲的讲究,演唱团队的默契与训练,注重舞台表演效果等,和民歌时代的清纯唯美是截然不同的要求,没有硬功底是唱不来的。 大地五重唱号称台湾第一个无伴奏重唱团体,这点和第一家盐酥鸡一样倒未必明确可考,不过该团由校园民歌手黄大城领军,颇有长江前浪兼后浪的传承意义。这场演唱会排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音乐剧、轻歌剧,恰可示范阿卡贝拉的多重表现形式。六月国际大卡很多,不必我多吹捧,倒是我最近观察到身边产生不少阿卡贝拉的小族群,我很期待看到歌手出马,刺激兴趣,风行草偃,让年轻人的歌喉从卡拉OK技术升级,大家都来阿卡贝拉。 文字|杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人,音乐时代出版社总编辑
