PAR 表演艺术杂志

当世界各国以自己独特内涵向外展现自己魅力的时候，誓言作「亚洲文化中心」的光州文化基金会，却积极地向国际争取合作邀演的机会。因此，在主办单位中华畅声亚洲音乐协会（Vocal Asia）的共同规划下，「唱响亚洲音乐节」（Vocal Asia Festival，简称VAF）于八月中旬在光州湖南大学正式举行，以无伴奏人声音乐──阿卡贝拉为主题，举行大师班、论坛及音乐会。

VAF每年于亚洲各城市举办，二○一一年第一届在台北，第二届在深圳，第三届在桃园，今年则移师光州。对这次的共同主办，光州文化基金会课长朴光锡笑著直言：「之前在光州没有办过这么大的活动，会愿意这个做，是因为我们认为阿卡贝拉的特色非常『人本』，这点与光州的文化特色是相符的。」

为阿卡贝拉打造一个艺术节品牌

的确，阿卡贝拉的演唱方式简单易学，无须携带任何乐器就能够让音乐饱满、充满想像力。况且曲风不拘，几乎什么样的歌曲都能唱，即使是没有音感的人，也可以学习演唱节奏。尤其形式以合唱为主，因此与他人一起创造的自由、活力和热情，也都会出现在表演当中。

也许是阿卡贝拉带来的这份感动，让Vocal Asia理事长陈凤文一头栽进这个世界里。陈凤文是在上海发展成功的台商，但经营企业之外，她的音乐与慈善志业亦跨足全球各地。二○一○年她因为热爱歌唱投入阿卡贝拉世界，创立了Vocal Asia，用企业和品牌包装的思维串连亚洲各国的阿卡贝拉组织，以台湾为基地，协会的人力延伸至中国、香港、新加坡、日本与韩国，共同进行推广的工作。此外，他也将台湾的人声团体推向中国的音乐节，并且在深圳与电视台合作，推出阿卡贝拉歌唱选秀节目。

「我们希望能从台湾做出一个艺术节的品牌，接著以类似奥运交棒的方式，授权给不同的城市，接下主办权。」Vocal Asia执行长陈午明补充，希望以「旅行的音乐节」的概念执行。

作为一个平台、经过整合，他们让团队、歌手、创作者、资讯与知识等充分流通，并且发挥至阿卡贝拉的推广、教育、市场乃至慈善事业上。例如今年，作为亚洲艺术殿堂第一个阿卡贝拉国际艺术节，他们邀请国际知名人声爵士乐团——澳洲的「北方点子」，台湾天团「欧开合唱团」与韩国知名团队EXIT、Maytree与The Solist到光州举办大师班，分享他们自己的演出经验。而参加的学员来自台湾、大陆、新加坡、香港、日本与韩国等地，有超过一百六十名学员、十五组团队，包括甫在仁川阿卡贝拉大赛分别获得青年组和社会组第三名的世新大学的团队「斑马线」与清华大学的「海鸥．K」，也在赛后赶来共襄盛举。

论坛与演出  交换阿卡贝拉热情

即使阿卡贝拉的普及率高，各国的发展仍十分不同。在韩国，阿卡贝拉音乐推动历史十分悠久，教育也非常完整。不仅国小有阿卡贝拉音乐教材，连军队都有训练。在日本，虽也有十几年的发展，但严格说来并不国际化。而谈到台湾现况，Vocal Asia台湾代表朱元雷则表示：「小学起码有五、六十人位音乐老师参与，高中老师自由度高，也会将阿卡贝拉当作教材；大学的社团更是蓬勃。」但他也忧心地说：「我教了十五年，持续了很久，但学生常常一毕业，团队就散了。」为此，今年阿卡贝拉国际论坛以「阿卡贝拉音乐教育」为主轴。借由简报与讨论交换经验，我们第一次发现，从儿童、监狱、养老院到视障同胞等等，都已从阿卡贝拉教学中受惠。

音乐节中，包含了两场音乐会。第一场在户外举办的「草地音乐会」就在校园内举行，主持人诙谐地介绍加上演出年轻团队的活力，让星空下的观众热烈呼应。随著旋律拍手和摇摆，欢乐气氛近乎沸腾。第二场音乐会排在音乐节最后一天作为压轴，开场由台湾的欧开合唱团献唱，紧接著来自日本、韩国及澳洲六个团体轮番上场。于是，台湾歌谣、日本传统小调、韩国送葬悲歌、乃至欧洲各种人声艺术，全都在同一个舞台上呈现。此现像就如同北方点子所说的：「我们做过古典、流行、爵士、乡村……只有重金属（还）没有做。」在澳洲不是没有音乐节，但是没有阿卡贝拉音乐节，因此这次的参与，连他们都获益良多。

合唱《千风之歌》  为各地受灾者祈福

节目的尾声，还刻意安排大合唱韩国民谣《千风之歌》作为安可曲，为近日在台湾、日本、韩国、中国、马来西亚等天灾人祸祈福。所有演出人员齐聚台上、不分妳我，在每个人手上点起希望的蜡烛，配著孩子们纯净的歌声，让在场所有人为之动容。

「邻国之间，我们常有争执——不管是韩国与中国、中国与日本、日本与韩国——但在音乐中我们都是朋友。」韩国团队Solist团长的发言，似乎为这为期一周的音乐结下了注解。一个音乐会，难得有那么多团队聚集在一起演唱、难得台下坐著不同国籍的观众、难得学员能立即聆听大师们的示范、更难得有一个致力整合的平台……然而这些「难得」，其实来自于一个简单的信念，那就是陈午明所说的——「用纯粹的人声，分享音乐、分享爱。」