成立于二○一○年、以台湾为基地的「Vocal Asian人声乐集」堪称为目前全世界仅见的阿卡贝拉纯人声音乐跨国性平台，其举办的Vocal Asia Festival是「唯一旅行的国际人声艺术节」，造访过许多亚洲城市。今年活动于八月下旬在香港举行，活动包含了「亚洲杯阿卡贝拉大赛」、世界级人声爵士大师「纽约之声」坐镇的大师班与各种特色课程，还有每晚精采的音乐会，更安排了白天的「阿卡日」，让近廿几个不同国家的团队在青年广场展览平台、港铁、渡轮、商场，以最靠近民众距离的方式演唱，带给民众意想不到的惊喜与欢乐。
声音，是人类与生俱来的乐器。一个人的发声为歌唱，一群人聚合在一起的歌唱，就是阿卡贝拉（A capella）。只要开口即可歌唱，搭配身体律动就有节奏，这种纯人声合唱的艺术，不但是最古老、入门门槛最低、更是人人可以共同享受的艺术。从单纯的三至四部合唱到多人重唱，再到现今音响技术的推波助澜，举凡流行、爵士、摇滚、民族风……现代阿卡贝拉几乎可以演唱任何一种音乐型态。仅仅是人声，就已经可以创造出比一整团乐队更丰富的效果出来。
自中世纪至今数百年，阿卡贝拉的演出走出教堂、至今发展千变万化并且能够保持丰沛能量的原因，就是它的兼容并蓄。不管在哪个地区、哪方土地，都能够汲取其特点，再转化成自己的风貌。由这个角度看来，Vocal Asia Festival（以下简称VAF）这个「唯一旅行的国际人声艺术节」，正是能够打破地域疆界及语言藩篱的活动，在亚洲不同城市移动推广、吸引更多爱乐加入。
到处旅行的音乐节 造访荟萃香港
前身为「中华畅声亚洲音乐协会」的「Vocal Asian人声乐集」成立于二○一○年，堪称为目前全世界仅见的阿卡贝拉纯人声音乐跨国性平台。以台湾为基地，将亚洲各国的团体、歌手、创作、表演、资讯等等相互整合，使得资源运用与艺术推广教育、市场发展等扩及全亚洲区域，甚至与欧美地区等组织或人声乐团进行进一步的交流。从二○一一年起，Vocal Asia Festival从台北出发，之后依序在深圳、桃园、韩国光州、上海、台东举办音乐节，与当地诸多阿卡贝拉艺术节搭起桥梁，曾参与的包括台湾、中国、香港、日本、韩国、新加坡……乃至澳洲、美国、德国、瑞典等等十余个国家，历年参与的团队更超过百余组。
二○一七，音乐节选定在香港举行。主办单位Vocal Asia人声乐集理事长陈凤文表示：「多元文化交融荟萃的香港，正是最能够展向VAF多彩的音乐特色。来自各国的歌手们与孩子们，将在此一起学习、分享、实验并揭示亚洲阿卡贝拉的未来。」而行销统筹阮亨利则说：「我引以为傲的是这么多年来，我们每到一个地方办艺术节，便会『在地生根』。」不论是教材研发、师资培训或学员的培养，他们的目标就是——「希望做到每一座城都有属于它自己的阿卡贝拉音乐。」
此次的音乐节特地与香港「青年广场」（Youth Square）合作。位于柴湾的青年广场位于住宅区的中心，极简的设计风及明亮的空间，是一个专为青年打造的公共场域。设施包括有六百四十三个座位的Y综艺馆、Y剧场、多用途场地及设有一百四十八间客房的Y旅舍等。理想的设计不但可以提供年轻人们跳舞、演出、排练等，更有几处交谊厅可以温习功课。此次联合举办VAF活动，容纳了亚洲各城市数百人的阿卡贝拉团队与志工从事课程教学与演出，除了能够一展所长之外，还能透过音乐与课程的互动，让世界各地的青年人建立国际友谊、激荡创意。
群雄竞技阿卡贝拉大赛 文化特色融入演出
为期四天的音乐节，从「亚洲杯阿卡贝拉大赛」（Asian Cup A Cappella Competition）揭开序幕。由于近年来电影与电视节目的带动，亚洲阿卡贝拉团队在短期内锐增，因此音乐节为了让乐团更为精进，特地提供机会，邀请多位国际级阿卡贝拉权威担任评审，让有志一同的专业团队报名参加并且观摩切磋。今年的比赛风格多样，有别于各种流行歌曲主流，特别是台湾与韩国团队，则是以自己的文化为基底，选取改编。入围队伍包括中国、香港、台湾、新加坡、韩国及日本的阿卡贝拉团队共十队，冠军是才成军一年的韩国五人组合Narin，亚军是香港的Mosai，季军则是由台湾的海鸥．K人声乐团（Seagull-K Vocal Band）与日本的变色龙乐团（Chameleon Gakutai）并列。
海鸥．K人声乐团成军于二○○九年，五位成员都是清华大学的前后期同学，理工背景的他们分属电机工程、科技管理、生命科学等科系，却对阿卡贝拉有相同的热爱。即使学有专长，但目前皆专职于阿卡贝拉的演出与教学。过去曾经拿到韩国第五届春川亚洲青年阿卡贝拉大赛大专组冠军、最佳主唱、最佳编曲、香港无伴奏合唱比赛人声乐团公开组冠军。对于比赛的策略，团长暨音乐总监张瑞钊回答：「为了突显新竹的特色，所以我们选了客家歌谣〈春水〉与泰雅原住民古调融合的音乐。另外因为来自台湾，所以最后一首曲子就选了谢金燕的《练舞功》让气氛热闹起来。」
「纽约之声」坐镇大师班 儿童课程为幼苗扎根
赛后，艺术节以「跨界（Voice Crossover）」主题，邀请到屡获葛莱美奖肯定的世界级人声爵士大师「纽约之声」（New York Voices）团队坐镇大师班。第一次在亚洲开课的他们，一口气带来六种不同课程，让艺术节的大师班与工作坊刚开放学员报名立刻就额满了。此外还搭配世界各地多位资深音乐家，带来多元又各具特色的工作坊，如首度开设阿卡贝拉教育及「跨界」音乐会相关课程，新增Body Percussion、Vocaloops特色课程等等。
去年，在台东举办的VAF艺术节获得了丰硕成果，促成台东合唱比赛新增无伴奏项目之外，阿卡贝拉的演唱形式，也使得因为少子化而无法成团的合唱团出现一丝契机。此举也给了Vocal Asia推展阿卡贝拉少儿教育的方向，开始在多个城市拓点。今年，更首度推出「Vocal Asia for Kids」国际儿童夏令营课程活动，邀请台湾、北京、上海、杭州、香港、韩国六个城市的孩子，先在当地进行培训之后，再到香港一起参与属于孩子的国际阿卡贝拉课程。Vocal Asia人声乐集教育总监刘静谕也负责教学工作，原先是高中音乐老师的她投入阿卡贝拉教育训练多年，曾带领「公共澡堂人声乐团」（今更名为VOX玩声乐团），曾获得奥地利国际无伴奏人声重唱大赛流行组金牌奖第一名，「寻人启事」乐团也在二○一四年台湾阿卡贝拉音乐大赛中，击败众多大专院校团队获一等殊荣。她说：「训练歌手的秘诀在于纪律与效率，挑到对的人，就全力以赴！」
每晚音乐会大尬场 白天「阿卡日」处处嗨唱
除了第一晚的比赛外，每晚精心设计的音乐会皆为一整天的活动掀起高潮。「香港制造」音乐会以阿卡贝拉音乐剧场的模式演出，基于香港是全亚洲最擅长发展混血（Multi-disciplinary）跨界（crossover）结构的城市，音乐节邀请香港的「一舖清唱」及VAF团队的成员一同创作，由Vocal Asia执行长陈午明制作，伍宇烈导演，将香港、跨界、实验等元素融入阿卡贝拉，带来更多思考与想像。第二晚「亚洲之声」音乐会则是开放给亚洲乐团包括此次比赛获奖等表演团体演出，让台上台下的新想法彼此碰撞。最后一夜的闭幕音乐会，则是由「纽约之声」担任，除安排刚出炉的大赛冠军上台之外，大师们精湛的歌声、刻意安排与香港连结的曲目及邀请其他老师上台同欢等，都带给在场观众一段难以忘怀的回忆。
也许，真正精采的「压轴」不在夜晚的闭幕音乐会，而是白天的「阿卡日」。在同一天里，主办单位以「街头音乐会」的形式，让近廿几个不同国家的团队在青年广场展览平台、港铁、渡轮、商场，以最靠近民众距离的方式演唱，带给民众意想不到的惊喜与欢乐。想像整个下午的香港街头洋溢著美好的人声时，谁又能持续深锁眉头？这「旅行的音乐节」，遇上「在途中」的旅客，可以确定的是阿卡贝拉的魅力，又将在这里萌芽了！
